Возвращение Лесли Вернона: Скотт Глоссерман, Дэвид Дж. Стив, Натан Бейсел, Анджела Гёталес и Аарон Кунтц отмечают 20-летие и объявляют о сиквеле [INTERVIEW]

от

Поклонники хоррора особенно известны тем, что открывают и продвигают малоизвестные фильмы. Всегда есть ажиотаж вокруг независимых фильмов с потенциалом стать крупными хитами, и иногда этого преданного сарафанного радио достаточно, чтобы превратить фильм в вечную классику. Именно так и было с Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon. Поскольку фильм отмечает свой 20-летний юбилей, поклонники рады не только поразмышлять о его наследии, но и узнать о Behind the Mask II: The Return of Leslie Vernon, сиквеле, над которым работали 20 лет.

Неожиданное продолжение состоится, и создатели фильма уже думают о том, как связаться с фанатами. Вместо того, чтобы полагаться на крупную студию, Behind the Mask II: The Return of Leslie Vernon будет финансироваться через кампанию Kickstarter.

Позитивная реакция фанатов на фильмы, такие как Iron Lung, позволит создателям фильма получить больше творческого контроля над сюжетом и направлением фильма. Они стремятся создать фильм, который понравится существующим фанатам, а также обновит классические тропы слэшера для современной аудитории. Аарон Б. Кунтц, через свою компанию Paper Street Pictures, помогает вывести фильм в прокат, ранее добившись успеха с малобюджетным хитом Shelby Oaks.

Выпущенный во время возрождения хорроров в 2000-х годах, Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon – это выдающийся фильм, который нашел отклик у тех, кто его открыл для себя. Хотя он и не стал мейнстримным хитом, он завоевал преданную аудиторию. Режиссёр Скотт Глоссерман и сценарист Дэвид Дж. Стив явно восхищались такими фильмами, как Scream, и их фильм успешно сочетает в себе ужасы и комедию аналогичным образом.

Для любителей ужасов, The Rise of Leslie Vernon – обязательный к просмотру фильм. Он игриво деконструирует распространенные клише фильмов ужасов, одновременно явно прославляя жанр. Вместо критики типичных недостатков, режиссеры, Глоссерман и Стив, остроумно объясняют их в рамках сюжета.

В фильме снимаются Натан Бэйсел и Анджела Гоэталс. В центре сюжета молодой репортёр (Гоэталс) и её съёмочная группа, которые снимают Лесли Вернона (Бэйсел), серийного убийцу, который намеренно копирует стиль икон ужасов, таких как Джейсон Вурхиз, Майкл Майерс и Фредди Крюгер. Фильм представляет мир, где эти убийцы — не вымышленные персонажи, а реальные люди, ответственные за печально известные преступления. Пока Вернон выслеживает свою предполагаемую жертву, он объясняет репортёрам, как тщательно планирует и совершает свои ритуальные убийства, веря, что он предоставляет необходимое зло, которое позволяет добру существовать.

TopMob взял интервью у команды, стоящей за Behind the Mask II: The Return of Leslie Vernon – Глоссермана, Стива, Кунтца, Баезела и Гоэталя – о потенциальном создании сиквела. Они обсудили оригинальный фильм, его влияние на поклонников хоррора и то, что сделало его таким успешным. Команда воодушевлена возможностями нового фильма, понимает предстоящие трудности и стремится предложить что-то удивительное как для новых, так и для существующих поклонников.

Интервью с командой и актёрами фильмов За маской: Восхождение Лесли Вернона и За маской 2: Возвращение Лесли Вернона.

TopMob спросил Нейтана и Анжелу, вспоминая, когда они впервые получили сценарий, что изначально привлекло их к проекту Leslie Vernon.

Натан Бэйсел почувствовал, что сценарий был исключительно хорошо написан и идеально исполнен. Все плавно сочеталось, и это действительно отозвалось в нем – он описал это как момент прозрения, как понимание всего в The Matrix. Он был рад возможности пройти прослушивание на что-то настолько качественно сделанное, поскольку такой опыт был для него редким и казался настоящей привилегией.

Что действительно привлекло меня в этом проекте, так это сочетание нескольких факторов. Сценарий был невероятно умным, а персонажи казались полностью проработанными, но он также давал много творческой свободы и возможностей для исследования. Кроме того, он был физически увлекательным – действительно отличное сочетание умных диалогов и захватывающих физических испытаний.

TopMob похвалил фильм Скотта и Дэвида, особенно концовку, назвав её одновременно пугающей и действительно приятной. Они спросили, что было самым сложным в балансировке комедийного начала фильма с его напрякованным финалом в стиле слэшера.

Я искренне поражен тем, чего они достигли. Я просто записал несколько идей, и я склонен к чрезмерной драматизации, но юмор и нюансы в исполнении исходят от Скотта, Натана и Анджелы. Я впечатлен не меньше, чем все остальные.

Скотт Глоссерман объясняет, что успех фильма заключается в балансе юмора без опоры на очевидную пародию. Актеры продемонстрировали искреннюю игру, реалистично отыгрывая сцены, и юмор возникает естественным образом из ситуации. Переход от документального стиля к более кинематографичному тону работает, потому что игра актеров остается приземленной и правдоподобной. Резкое изменение стиля игры – от чрезмерной пародии до чего-то совершенно другого – вероятно, было бы менее эффективным.

Аарон, не могли бы вы рассказать нам о вашей первой встрече с Лесли Верн и о том, как эта встреча повлияла на вашу работу как кинорежиссёра?

Я делаю такие фильмы, потому что вдохновляюсь определенной группой картин. Они оказали на меня огромное влияние, особенно когда я заканчивал киношколу. Я всегда верил в то, что нужно рассказывать истории ужасов с искренними эмоциями, и это стало основой моей производственной компании, Paper Street – ‘ужасы с душой’. Для меня фильмы, такие как Behind the Mask, Evil Dead 2, Dead Alive и Cabin in the Woods были невероятно важны – они стали фундаментом моей карьеры как кинорежиссера.




Scare Package — это, по сути, комедийный взгляд на те фильмы ужасов, которые мы все знаем. Поскольку я не могу повторить то, что сделали другие, мы действительно не пожалели крови и безумия. Удивительно работать с этими талантливыми людьми, и это действительно кажется нереальным.

TopMob: Анджела, ты действительно стала популярным персонажем-выжившим в жанре хоррор! Как ты думаешь, что в Gentry заставляет поклонников хоррора возвращаться снова и снова?

Анджела Гоэталс описывает ключевую сцену на сеновале, где её персонаж осознаёт, что всё это время была ключевой фигурой. Это момент, когда вы видите, как нерешительный и неопытный человек внезапно всё понимает, что приводит к сырому, уязвимому срыву – чувству подавленности и изменению восприятия. Гоэталс надеется, что эта сцена эффективно изображает трансформацию от самосомнения и уязвимости к силе и уверенности.

TopMob спросил Нейтана о том, как ему далась роль Лесли Вернона, отметив, что персонаж является одновременно огромным киноманом и психопатом. Они хотели узнать, насколько сложным было изобразить эти контрастные аспекты.

Натан Бэйсел описал сюжет как очень аутентичный, как будто более мрачные элементы уже были частью оригинального сценария. В то время как документальные сцены намекали на эти темы, они действительно ожили, когда его персонаж ‘надел маску’ и начал выступать. Он открыл этот подход во время съемок на натуре. Производство было разделено на фазы – примерно две-три недели были посвящены документальным сегментам, за которыми следовала съемка более драматичных, вымышленных сцен.

Это было настоящее путешествие, и оно заставило меня полностью посвятить себя истории, которую я рассказываю в документальном фильме. Мне пришлось по-настоящему поверить в неё. Это огромное достижение, и я чувствую, что сегодня достигаю легендарного статуса. Это невероятно волнительно для меня – это кажется сбывшейся мечтой! Теперь, когда я предан этому делу, ничто не остановит меня в достижении моих целей.

Мне действительно нравится остроумное написание в Behind the Mask, особенно когда в нём ссылаются на клише фильмов ужасов. Забавно замечать такие термины, как ‘survivor girl’ вместо ‘final girl’, или когда кого-то называют ‘Ahab’. Эти небольшие отсылки сразу говорят мне, откуда черпалось вдохновение, и мне нравится их узнавать.

Мне немного неловко признаться в этом, но я знал книгу Кэрол Кловер, Мужчины, женщины и бензопилы, и ее концепцию «Последней девушки». Я подумал, что это отлично подходит для сценария, поэтому я и написал его… и случайно напечатал «Девушка-выжившая» вместо этого. С годами я объяснял это тем, что в рамках вселенной истории Кэрол Кловер никогда не писала эту книгу. Таким образом, термина «последняя девушка» там не существует – вместо этого люди в индустрии используют «девушка-выжившая».

Я был удивлён, когда впервые услышал термин ‘final girl’. Я думал, что ‘survivor girl’ имеет больше шансов стать популярным, особенно после выхода фильма Final Girls – это действительно закрепило другой термин. Тем не менее, я всё ещё предпочитаю ‘survivor girl’; мне просто лучше звучит.

Я только что кое-что осознал сегодня! Думаю, кинематографисты действительно нашли выигрышную формулу с хоррором. Текущее состояние жанра захватывающее, особенно с такими фильмами, как In a Violent Nature и Terrifier, и тем, как изменились слэшеры. Мне интересно услышать мнение Лесли обо всем этом.

Я начал задавать себе этот вопрос, и мы потратили последние несколько лет на разработку многообещающих ответов. Мы ставим перед собой высокие цели и хотим развить уникальную работу, которую проводила Лесли, одновременно предлагая свою собственную точку зрения. Я верю, что у нас получается.

TopMob спросил Анджелу и Натана, что именно в работе над продолжением ‘Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon’ заставило их вернуться к этому проекту.

Анджела Гётас воскликнула, указывая на Натана, насколько удивительным был опыт работы над Behind the Mask. Она описала это как один из лучших и наиболее совместных проектов в ее карьере, подчеркнув, насколько открытыми и восприимчивыми были все участники. Она также рассказала, что это был первый фильм Натана!

Натан Бейсел: Ну, просто свалите всё на меня. Я понятия не имел, что делаю.

Анджела Гоеталс: Но это был первый фильм Скотта тоже!

Nathan Baesel: Заберите ключи от их рук, потому что им не следует быть за рулем.

Анджела Гоэтальс: Никто за этими детьми не присматривает.

Натан Бейсел: Кто несет ответственность, верно? Кто может? Кто за это выскажется?

Честно говоря, мой персонаж и я не были друзьями! Но мне очень хотелось вернуться к этой роли – это казалось мне подарком себе. После двадцати лет жизни, произошедших, я был рад исследовать того же персонажа, но со всем тем, что я пережил с тех пор. Это такая редкая возможность вернуться к роли, которую вы играли так давно, и привнести в нее всю свою личность, как недавно отметил Нейт. Это знакомо, но совершенно по-другому, и это сделало его таким особенным.

Натан Бейсел: Да, это был правильный ответ.

TopMob спросил Скотта и Дэвида о добавлении новых икон ужасов в их фильм, развивая наследие звезд, таких как Кейн Ходдер, Роберт Инглунд и Зельда Рубинштейн, которые появились в оригинале. Они хотели узнать, кто был бы их мечтой для кастинга, будь то короткое камео или более значительная роль.

Скотт Глоссерман: Мы не можем полностью об этом рассказать.

Аарон Кунц подтвердил, что они знают о планах и будут двигаться вперед с фильмом, независимо от того, что произойдет со сбором средств. У них есть несколько интересных концепций, которые они изучают, чтобы потенциально увеличить финансирование, но проект будет реализован в любом случае.

Я думаю, Скотт может уточнить, но наше обращение к потенциальным участникам на этот раз оказалось действительно познавательным. Наличие устоявшейся работы Leslie Vernon для демонстрации, безусловно, облегчило привлечение людей. Нам придётся подождать и посмотреть, как всё будет развиваться.

Скотт Глоссерман объяснил, что у них есть конкретные планы, успеха которых они очень надеются достичь, поскольку они разрабатывали их в течение некоторого времени. Эти идеи более обдуманные и важные для сюжета, чем предыдущие.

Аарон Кунтц объясняет, что новый фильм в основном сосредоточен на расширении мира, установленного в первом фильме. Он отмечает, что сиквелы ужасов следуют определенным устоявшимся шаблонам, как это видно во франшизах, таких как Scream, Halloween и Friday the 13th. Эти шаблоны – будь то появление персонажей или просто понимание того, как развивается хоррор – учитываются при разработке этого сиквела.

С таким количеством фильмов и сериалов, использующих самоироничный юмор – подумайте о таких фильмах, как Scream и Deadpool – в чём самая большая сложность в том, чтобы этот новый проект казался подлинным и правдоподобным?

Скотт Глоссерман вспоминает, что примерно в 2006 году режиссёры Эли и Ая были известны созданием очень мрачных и напряжённых фильмов ужасов. Им на самом деле не нравилась идея смешивать ужасы с комедией, они хотели чего-то другого. Однако фильмы, такие как Shaun of the Dead и Slither (которые дебютировали на SXSW годом ранее), уже показали, что такое сочетание может работать. До этого было немного примеров – возможно, American Werewolf in London, Tremors или Evil Dead II.

Действительно приятно видеть, как далеко продвинулись хоррор-комедии, и особенно самоироничный юмор, как жанр. Однако, сделать что-то действительно новое невероятно сложно, потому что эта область настолько хорошо изучена. Именно поэтому потребовалось два десятилетия, чтобы разработать этот проект. Мы постоянно совершенствовали наш подход, искали свежий взгляд, и я считаю, что мы наконец-то достигли этого.

За маской: Восхождение Лесли Вернона теперь доступен на VOD-платформах.

Смотрите также

2026-04-10 06:56