‘The Bear’ завершится 5-м сезоном, по словам Джейми Ли Кертис.

Мне было очень грустно узнать, что The Bear закончится после следующего сезона! Джейми Ли Кертис, которую я с удовольствием смотрел в роли мамы Карми, Донны, случайно проговорилась об этом. Трудно поверить, что такой блестящий сериал, с Джереми Алленом Уайтом, демонстрирующим настолько захватывающую игру в роли Карми, подходит к концу, но я благодарен за те сезоны, которые у нас были.

Недавно Кертис поделился фотографией со съемочной площадки The Bear 5-го сезона, сообщив о завершении съемок. Он высоко оценил невероятную команду сценаристов, продюсеров и актеров и выразил благодарность за возможность рассказать историю любимой семьи, находящейся в центре шоу, созданного Крисом Сторером.

Хотя это и не было официально подтверждено, актриса Айо Эдебири намекнула, что The Bear может завершиться после пятого сезона. Отвечая на вопрос Access Hollywood, она подтвердила своё заявление.

«Все знают, что шоу подходит к концу!» — воскликнул Кертис. «Я удивлен, что это такая неожиданность… если люди расстроены тем, что я проболтался. Я думал, все уже знали, что это финальный сезон.»

https://www.youtube.com/watch?v=tuWL7Q8fHGk

На данный момент, Кертис не получила новостей, которых она ждёт. По крайней мере, если она их получила, она не удалила свой праздничный пост в Instagram, который она опубликовала ранее.

Критически признанный сериал, The Bear, завоевал более 20 премий Эмми, включая премию за выдающуюся комедийную серию. Он рассказывает историю Карми, который покидает мир высокой кухни, чтобы управлять небольшим магазином итальянских бутербродов с говядиной, принадлежащим его брату, в Чикаго. Благодаря упорному труду и преданности делу, он превращает магазин, также названный The Bear, в один из лучших ресторанов города.

Шоу погружается в эмоциональное и психологическое воздействие, которое создание исключительной еды – и искусства в целом – оказывает на её создателей. Оно также исследует, как их прошлый опыт, особенно любые травмы, влияет как на их работу, так и на их личные связи. Это ярко иллюстрируется через персонажа Донны, которая сталкивается со значительными эмоциональными трудностями, и чья история является центральной для сериала.

Четвёртый сезон The Bear закончился большим сюрпризом: Карми решил покинуть ресторан как раз в тот момент, когда ему грозил критический финансовый дедлайн и возможное закрытие. Пятый сезон был подтверждён, но FX и Hulu ещё не объявили дату его выхода.

Лучшие фильмы на Disney+, которые должен посмотреть каждый киноман.

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

Как полный поклонник анимации, я всегда говорю, что вам обязательно нужно посмотреть диснеевскую Белоснежку и семи гномов. До этого они были известны своими короткими мультфильмами, но в 1937 году они совершили огромный скачок и сделали полнометражный анимационный фильм! Даже если эта история вам не по душе, это действительно важная часть истории анимации. И хорошие новости – версия на Disney+ была красиво восстановлена, поэтому она выглядит фантастически!

Пиноккио (1940)

Многие из первых анимационных фильмов Уолта Диснея сейчас считаются классикой, но не все они сразу имели успех. Хотя Пиноккио сейчас отмечается как шедевр Диснея, изначально он провалился в прокате, обойдясь студии примерно в 1 миллион долларов – значительный убыток на тот момент. Это отчасти было связано со Второй мировой войной, повлиявшей на международные продажи билетов. Disney несколько раз перевыпускал фильм в течение многих лет, и в конечном итоге он стал прибыльным. Это доказывает, что жизнь фильма не заканчивается его первым прокатом. (Кстати, обязательно посмотрите оригинальную анимационную версию, а не недавний игровой ремейк – если вы не пытаетесь намеренно кого-то раздражать!)

The Three Caballeros (1944)

Хотя и не считающийся классикой раннего Disney, The Three Caballeros остается интересной частью истории студии. Изначально созданный как серия короткометражек, чтобы отпраздновать 10-летие Дональда Дака, фильм отличается прекрасной рисованной анимацией, задорными песнями и новаторским сочетанием анимации и игрового кино. Персонажи – Дональд Дак, Жозе Кариока и Панчито Пистолес – остаются популярными на протяжении многих лет, с собственной аттракционом в Epcot и недавним телешоу, Legend of the Three Caballeros.

Спящая красавица (1959)

Спящая красавица, пожалуй, самый красивый из всех классических диснеевских фильмов, и это само по себе делает его достойным просмотра. Однако, немного странно, что феи провели более 15 лет, скрываясь вместе с принцессой, никогда не используя свою магию, только чтобы позволить ей попасть в опасность в тот самый день, о котором они беспокоились! А потом они использовали кучу заклинаний для простой вечеринки по случаю дня рождения? Серьёзно, феи?! Несмотря на всё это, Спящая красавица визуально потрясающая, но я бы не доверил этим феям присматривать за детьми.

Star Wars (1977)

Он остается оригинальным и, по мнению многих, лучшим. Даже спустя 50 лет динамика между персонажами, захватывающее приключение и культовая финальная атака на Звезду Смерти не были превзойдены – и бесчисленное количество фильмов пытались это сделать, часто просто копируя ее. Хотя существует множество способов оценить фильм, я часто пересматриваю этот – даже при таком количестве других вариантов, доступных на стриминговых сервисах, таких как Disney+, Netflix и Amazon – как будто в миллионный раз.

The Great Muppet Caper (1981)

Хотя многие любят The Muppet Movie, я всегда предпочитал его продолжение – действительно забавную и очаровательную комедию о ограблении с участием Маппетов. Фильм приятен на протяжении всего просмотра, и, честно говоря, если бы в нём было чуть больше Чарльза Гродина, преследующего Мисс Пигги, он был бы идеальным!

Искатели утраченного ковчега (1981)

Фильмы об Индиане Джонсе идеально объединили сильные стороны Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга. У Лукаса был талант к увлекательным, ностальгическим историям, а Спилберг был мастером захватывающих экшенов и погонь. Это сочетание привело к четырем продолжениям и телешоу, но оригинал, В поисках утраченного ковчега, остается лучшим. Хотя это может быть и не самый эмоционально глубокий фильм Спилберга, это, пожалуй, тот, который вы захотите смотреть снова и снова, что делает его отличным выбором для сохранения для будущих поколений.

Принцесса-невеста (1987)

Подобно This Is Spinal Tap, фильм Роба Райнера The Princess Bride не имел огромного успеха, когда впервые вышел в кинотеатрах. Однако со временем и благодаря повторным показам по кабельному телевидению, он стал одним из самых любимых детских фильмов 1990-х годов. Фильм рассказывает о дедушке (Питер Фальк), читающем историю своему больному внуку (Фред Саваж) — сказку о приключениях, где храбрый Вестли (Кэри Элвис) пытается спасти свою возлюбленную Баттеркап (Робин Райт) от группы злодеев, включая хитроумного Виззини (Уоллес Шон) и умелого фехтовальщика Иниго Монтойю (Мэнди Патинкин). Хотя фильм предназначен для детей, взрослым он тоже понравится благодаря своему остроумному юмору, романтике и захватывающим приключениям.

Кто подставил кролика Роджера (1988)

Легко утверждать, что Who Framed Roger Rabbit — один из самых важных фильмов за последние полвека — я, безусловно, приводил этот аргумент и раньше. Он полностью изменил анимацию, бесшовно объединив её с живым действием, но это также фантастический детектив, очаровательный бадди-коп-муви и действительно смешная комедия. И честно говоря, это был один из самых страшных фильмов, которые я когда-либо видел в детстве — меня преследовали кошмары о судье Думе годами!

The Little Mermaid (1989)

Я вырос, смотря The Little Mermaid снова и снова – этот и другие фильмы Disney той эпохи вышли в самое подходящее время для тех из нас, кто был детьми в 80-х. Удивительно пересматривать эти фильмы со своими детьми и видеть их свежим взглядом. Теперь, будучи взрослым, больше всего в The Little Mermaid меня поражает то, как красиво они анимировали волосы Ариэль под водой – это просто так весело наблюдать, как они плавают! Конечно, музыка тоже фантастическая, но волосы действительно выделяются!

The Rocketeer (1991)

«Ракетчик» представляет собой увлекательный момент в истории Disney – попытку создать собственную вселенную супергероев до покупки Marvel. Хотя это и не привело к созданию франшизы, этот фильм 90-х годов остается классикой. Несмотря на то, что он просуществовал только один фильм (с последующим анимированным сериалом), он все еще кажется свежим и сегодня. История обычного пилота, который обнаруживает реактивный ранец и становится героем, обладает вневременным качеством.

Аладдин (1992)

«В совершенно новом мире» с Пибо и Региной, лучшая песня в титрах из когда-либо существовавших. И точка!

В поисках Немо (2003)

Хотя и не обязательно лучший фильм Pixar, Finding Nemo идеально передает дух студии. В нем представлен маловероятный дуэт, отправившийся в приключение – путешествие через океан, ни много ни мало – запоминающийся состав второстепенных персонажей (одна только рыба в кабинете дантиста могла бы стать звездой собственного фильма!), захватывающая кульминация и глубоко трогательная история об отцовской решимости спасти своего сына.

Spider-Man 2 (2004)

Без давления, связанного с установлением предыстории Человека-паука и новым приключением в одном фильме, Сэм Рэйми создал захватывающую историю в Spider-Man 2, сосредоточенную на отношениях Питера Паркера с талантливым ученым (Альфред Молина, возможно, продемонстрировавший лучшую игру во всей серии о Человеке-пауке), чьи амбиции и опасные роботизированные руки движут сюжетом. Даже спустя 20 лет фильм все еще выглядит фантастически – сцена с поездом остается выдающимся моментом во всей вселенной Marvel – и неустанные испытания, с которыми сталкивается Питер, делают в конечном итоге счастливый, хотя и несколько трогательный, финал еще более вознаграждающим.

Вверх ногами (2015)

Ещё до того, как Пит Доктер стал креативным лидером Pixar, он был известен как творческая сила в студии. Он внес вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и затем снял три из самых признанных фильмов Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out – это поразительно воображаемая история, исследующая внутренний мир 11-летней девочки по имени Райли. Когда Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, её жизнь переворачивается с ног на голову, что приводит к конфликту между персонифицированными эмоциями в её мозгу. Изображение разума Райли в фильме визуально ошеломляющее и бесконечно творческое. Помимо прекрасного дизайна, Inside Out – это глубоко проницательный фильм о решающей роли, которую играют грусть и горе в нашей жизни, и он остается высшей точкой впечатляющей карьеры Доктера.

Смотрите также

2026-03-05 00:58