Таксист в 50 лет: величайший шедевр Скорсезе и Де Ниро

Фильм «Таксист» впервые был показан 8 февраля 1976 года в театре Coronet на Бродвее и сразу же вызвал сильную реакцию у зрителей. За последние 50 лет он стал знаковым фильмом, широко признанным шедевром режиссёра Мартина Скорсезе.

От своего тревожного начала до финала, который кажется сценой из воображения Трэвиса Бикла, Taxi Driver – это сурово реалистичный фильм, представленный глазами одинокого изгоя с раздутым чувством собственной значимости. Он намеренно стирает грань между снами и реальностью, исследуя то пространство, для создания которого кино уникально подходит.

Фильм раскрывает глубокие истины о сложных темах, которые легко упустить из виду. Он проникает в суть таких проблем, как одиночество мужчин, долгосрочные психологические травмы, вызванные войной, корни предрассудков и то, что толкает людей на насилие. Удивительно, но фильм кажется еще более актуальным сегодня, чем когда он был впервые создан.

Фильм Мартина Скорсезе Taxi Driver широко считается его величайшим достижением из выдающегося периода в его карьере и представляет собой лучшую актёрскую игру Роберта Де Ниро. Редко какой-либо актёр демонстрирует настолько полную и неповторимо блестящую игру, и даже легендарные исполнители, такие как Брандо, Пачино и Никсон, не достигли этого уровня оригинальности в своей работе.

Таксист был выпущен 8 февраля 1976 года.

Когда Taxi Driver впервые был показан в Нью-Йорке, реакции разделились. В то время как многие критики приветствовали его как творчески значимый фильм, другие резко возражали против его жестокости, особенно в финальных сценах, и спорного изображения молодого персонажа в исполнении Джоди Фостер.

Джин Сиск, кинокритик Chicago Tribune, резко раскритиковал фильм во время обсуждения с Роджером Эбертом на канале PBS. Он сказал, что насилие было настолько интенсивным, что ему действительно пришлось отворачиваться от экрана.

Эберт резко не согласился с другим рецензентом, утверждая, что жестокие сцены в фильме на самом деле важны для разрешения напряжения, которое нарастало на протяжении всей истории. Он даже описал его как один из лучших фильмов, которые он когда-либо смотрел, в своей письменной рецензии.

Несколько других ведущих деятелей киноиндустрии позже согласились с его точкой зрения. Тем не менее, Taxi Driver имел огромный успех у зрителей. Он оставался самым коммерчески успешным фильмом Мартина Скорсезе до тех пор, пока The Color of Money не заработал больше в 1986 году, и оставил неизгладимый след в популярной культуре, который простирался далеко за пределы кинотеатров.

По мере того, как Taxi Driver отмечает свой 50-летний юбилей, важно помнить трудный путь, который фильм прошел. Студия, Columbia Pictures, несколько раз пыталась помешать его созданию, а когда он был выпущен, многие люди критиковали его как шокирующий и эксплуататорский. Его даже ошибочно связали с покушением 1981 года на президента Рональда Рейгана.

На протяжении многих лет этот фильм не был в полной мере оценен, но сейчас его широко считают классикой кинематографа. Примечательно, что он по-прежнему предлагает новые перспективы и удовольствие, даже после многократных просмотров.

Фильм стал 2-м сотрудничеством Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро.

Чуть больше года после того, как Мартин Скорсезе снял романтическую комедию Alice Doesn’t Live Here Anymore, и за десять месяцев после получения Робертом Де Ниро премии Оскар за The Godfather Part II, Taxi Driver вознес их обоих на вершину индустрии. Хотя они уже сотрудничали в 1973 году над фильмом Mean Streets, этот проект ознаменовал собой значительный поворотный момент в их карьере.

Чтобы по-настоящему воплотить персонажа для своей прорывной роли, Де Ниро полностью погрузился в подготовку. Он месяцами работал водителем такси в Нью-Йорке и даже столкнулся с практическими трудностями, связанными с отличительным ирокезом Трэвиса Биклы. Де Ниро не просто заучивал реплики; он развивал Трэвиса Биклы посредством постоянных разговоров с режиссёром и наблюдая за окружающим миром.

Как киноман, я всегда был поражен тем, насколько личным кажется фильм Taxi Driver, и многое в этом кроется в сотрудничестве между сценариями Пола Шрейдера и тем, как Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро действительно погрузились в суровую реальность Нью-Йорка 1970-х годов. Теперь уже культовая сцена с зеркалом? Полностью импровизирована Де Ниро! Скорсезе был рядом с ним, фактически сам управлял камерой, снимая снизу, чтобы запечатлеть этот интенсивный взгляд. Это свидетельство их творческого партнерства и приверженности к аутентичности.

Таксист — величайший шедевр Скорсезе и Де Ниро.

Решать, какой фильм с Робертом Де Ниро или фильм Мартина Скорсезе лучший, действительно вопрос мнения. Однако, когда речь заходит об их совместных работах, только Raging Bull приближается к соответствию влиянию и качеству Taxi Driver как по-настоящему выдающегося фильма.

Этот фильм ощущается более тесно связанным со своим городом, чем любая другая совместная работа Мартина Скорсезе и Пола Шрейдера. Taxi Driver изображает Нью-Йорк, борющийся с острыми социальными проблемами, падающей экономикой, расовыми беспорядками, политической нестабильностью и повсеместным моральным упадком. Фильм точно отражает реальные проблемы, с которыми сталкивались нью-йоркцы в то время.

Фильм Мартина Скорсезе Такси́ст мощно рассказывает историю Трэвиса Бикла, одинокого и трагичного персонажа, который помогает нам понять сложные проблемы, стоящие перед Нью-Йорком после периода экономического спада. Мечтательные визуальные эффекты и жуткая музыка, написанная Бернардом Геррманом незадолго до его смерти, помещают зрителя рядом с Трэвисом, когда он исследует город.

Роберт Де Ниро, известный своим пленительным обаянием в таких фильмах, как Mean Streets, перевоплощается в глубоко troubled вьетнамского ветерана, излучающего intense threat. Он умело использует те же актёрские техники, которые позволили ему убедительно сыграть более молодую версию Марлона Брандо в The Godfather Part II, чтобы создать своего самого уникального и compelling персонажа на сегодняшний день.

Ни одна игра Роберта Де Ниро не была более культовой, и Мартин Скорсезе никогда не снимал более совершенный фильм, чем Taxi Driver. Независимо от личных предпочтений, гениальность фильма неоспорима.

50 Years On, Taxi Driver Is More Important Than Ever

Учитывая основные идеи в Таксисте, становится понятно, почему этот фильм кажется еще более актуальным сейчас, чем при его первой премьере. Задолго до того, как мини-сериал Netflix 2025 года Adolescence мастерски показал, как токсичная маскулинность развивается в обществе, фильм Мартина Скорсезе исследовал схожие темы с замечательной проницательностью.

Что меня действительно поразило в Taxi Driver, так это то, что он не предлагает простых ответов. В отличие от некоторых фильмов, он заканчивается действительно тревожной нотой, оставляя вас с большим количеством вопросов, чем было в начале. Помимо захватывающей истории, он мощно показывает, насколько разрушительными могут быть одиночество, чувство оторванности от общества и нестабильная, тупиковая работа. И честно говоря, эти проблемы кажутся даже более распространенными сегодня, чем в 70-х годах, особенно среди молодых мужчин. Это фильм, который остается с вами, заставляя думать долго после титров.

Фильм изображает сложные и тревожные темы, такие как торговля молодыми девушками, обвинение меньшинств посредством расизма, самосуд, психологическая травма войны и покушение на жизнь манипулятивного политика. Он кажется удивительно пророческим – словно предсказал текущие события. Многие из самых известных строк из Taxi Driver звучат так, будто их можно взять из сегодняшних заголовков.

Как киноман, я всегда ищу фильмы, которые действительно остаются в памяти, но мало кто делает это так, как Такси Драйвер. Это не просто отличный фильм – почти тревожно, насколько он по-прежнему актуален, как будто он каким-то образом предсказал тёмную сторону современной жизни десятилетия назад. Это пугающе точное отражение общества в худшем его проявлении, и, честно говоря, он заслуживает всей похвалы, как настоящее произведение искусства.

Смотрите также

2026-02-08 17:10