Сценарий фильма о ‘Spider-Punk’ почти готов, заявил Дэниел Калуя.

Дэниел Калуя почти закончил написание первого черновика своего спин-офф фильма о Spider-Man.

После роли Паука-панка (Хоби Браун) в фильме 2023 года Spider-Man: Across the Spider-Verse, 36-летний Дэниел Калуя согласился сыграть главную роль и написать фильм, посвященный его персонажу. Он недавно поделился, что он и его соавтор, Аджон Сингх, почти закончили с первоначальным планом для фильма.

Kaluuya сообщил Deadline: «Мы в процессе.»

На вопрос о том, сосредоточится ли фильм о Spider-Punk исключительно на этом персонаже или также представит других персонажей из Spider-Verse, актёр, известный по фильму ‘Get Out’, просто ответил: «To be determined.»

Калуя объяснил, что подавляюще положительная реакция фанатов на его персонажа Spider-Punk в Across the Spider-Verse сыграла большую роль в продвижении идеи спин-оффа.

Он добавил: «Захватывающе создавать что-то в этом пространстве.»

Актёр из Nope также высоко отозвался о Филе Лорде и Кристофере Миллере, создателях Spider-Verse, назвав их «великими рассказчиками». Он добавил, что они поддерживают его работу над Spider-Punk.

Дэниел Калуя поделился, что был глубоко вдохновлен как Across the Spider-Verse, так и его предыдущим фильмом, Spider-Man: Into the Spider-Verse, восхваляя их достижения.

Он действительно проникся фильмами Spider-Verse, находя их невероятно вдохновляющими. Он считает, что люди, создавшие эти фильмы – режиссеры и аниматоры – одни из лучших рассказчиков историй, работающих сегодня, и он хочет окружить себя ими, чтобы учиться и совершенствовать свои собственные навыки.

Актёр, сыгравший Чёрную Пантеру, поделился, что режиссёр Джордж Лорд однажды дал ему обратную связь по сценарию, написав: «Фильмы сосредоточены не на личностях, а на связях между ними».

Kaluuya объяснил, что фильмы передают искреннюю радость от кино, повествования и анимации. Он считает, что создание такой радости – задача не из легких, и он стремится к этому в своей собственной работе. В конечном итоге, он чувствует, что зрители сопереживают страсти, которую режиссеры вкладывают в свое дело.

Даниэль Калуя не только появится в фильме о Spider-Punk, но и вернется к роли Хоби Брауна в следующем фильме Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

После выхода фильма Across the Spider-Verse в июне 2023 года, Sony Pictures первоначально планировала выпустить следующий фильм в марте 2024 года. Однако, они с тех пор перенесли релиз на 2025 год.

Мужчина, это были американские горки с Beyond the Spider-Verse. Постоянно переносили дату выхода, но наконец-то у нас есть точная дата: 18 июня 2027 года. Кажется, что это очень далеко, но хотя бы мы знаем, когда его ожидать!

Когда выход был отложен, сообщалось, что Sony тщательно и методично работала над тем, чтобы фильм был идеальным.

Продолжая историю Across the Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse продолжает приключения Майлза Моралеса (Shameik Moore) и его коллег-Людей-пауков, которые пытаются помешать Споту (Jason Schwartzman) сеять хаос по всему мультивселенной.

Написанный Филом Лордом и Кристофером Миллером, и снятый Бобом Персичетти и Джастином К. Пауэрсом, фильм представляет Хайли Стайнфелд в роли Гвен Стейси, Брайана Тири Генри в роли Джеффа Моралеса, Джейка Джонсона в роли Питера Б. Паркера и Оскара Айзека в роли Spider-Man 2099.

Лучшие фильмы 2025 года

20. Пойман на краже

Фильм Даррена Аронофски Caught Stealing стал приятным сюрпризом среди фильмов этого года. Выпущенный в конце августа – типичное место для плохих фильмов – это действительно увлекательный и жесткий триллер с фантастической атмосферой старого Нью-Йорка. Сюжет напоминает After Hours, и он постоянно подбрасывает неожиданные повороты. Что показалось мне особенно ностальгическим, так это не только вид Shea Stadium или старого Kim’s Video, но и сам факт существования Caught Stealing – умной, взрослой драмы, созданной крупной студией.

19. Eephus

Название Eephus идеально подходит для этого нежного, кажущегося простым фильма. Подобно самой подаче Eephus, она тонко затягивает вас, и как только вы думаете, что разобрались в происходящем, она делает неожиданный поворот. (Стоит отметить, что другие названия для этой подачи – такие как blooper ball или parachute – также хорошо подошли бы к фильму.)

Eephus рассказывает о двух бейсбольных командах из маленького городка, играющих свой последний матч на любимом поле перед его сносом. На протяжении девяти иннингов соавтор и режиссер Карсон Лунд углубляется в связи между товарищами по команде и соперниками, используя эту в конечном итоге неважную игру, чтобы исследовать, почему бейсбольные традиции и рутины находят отклик у стольких людей.

18. Это была просто случайность

Поклонники фильмов о глубоко порочных мужчинах, похищающих тех, кого они обвиняют в ужасных злодеяниях, заметили недавнее снижение качества после двух разочаровывающих релизов. Начинает вырисовываться закономерность! В фильме Джафара Панахи It Was Just an Accident, бывший иранский заключенный Вахид Мобассери встречает человека, Эбрагима Азизи, которого он считает тем, кто пытал его во время несправедливого заключения. Он никогда на самом деле не видел своего мучителя, но узнает голос и звук протеза ноги. Не уверен, как действовать дальше, он привлекает других жертв пыток, чтобы помочь идентифицировать человека и решить, что делать. Фильм одновременно душераздирающий и удивительно смешной, и имеет особый вес, потому что режиссер Панахи сам неоднократно был заключен в тюрьму – недавно он получил еще один однолетний срок за создание этого фильма.

17. Bugonia

Йоргос Лантимос известен своими мрачно-комичными и тревожащими фильмами, и его последний, Bugonia, продолжает эту традицию. Это извращенная адаптация южнокорейского фильма 2003 года, отражающая нашу нынешнюю одержимость теориями заговора. Джесси Племонс играет отшельника и все более пугающего человека, который похищает Эмму Стоун, могущественного генерального директора фармацевтической компании, заставляя ее признать предполагаемый инопланетный заговор по уничтожению мира. Она, естественно, озадачена и сердита. Ситуация одновременно смешна и по-настоящему ужасна, прекрасно передавая тревогу современной жизни.

16. Идеальный сосед

Этот леденящий душу документальный фильм Netflix использует кадры с нательных камер полиции, чтобы рассказать историю трагического акта насилия во Флориде. Он показывает, как продолжающиеся конфликты между женщиной и её соседями трагически переросли в убийство. The Perfect Neighbor не только запечатлевает тревожные события, предшествовавшие преступлению, и его разрушительные последствия, но и поднимает важные вопросы о том, действительно ли наша правовая система защищает невиновных. Хотя это документальный фильм о реальных преступлениях, он также невероятно пугающий и напряженный — возможно, самый страшный фильм 2025 года.

15. Отражение в мёртвом бриллианте

С её ярким, чрезмерным стилем, напоминающим классические шпионские фильмы, ‘Reflection in a Dead Diamond’ является визуально ошеломляющим опытом. Режиссёры, Бруно Форцани и Элен Катте, наполняют фильм запоминающимися образами, постоянно перемещая камеру, чтобы создать динамичное ощущение. Сюжет рассказывает о стареющем секретном агенте (Фабио Тести), по мере ухудшения его психического состояния, и рассказывает о злодее, обладающем силой заключать людей в иллюзии. Фильм настолько увлечён эстетикой ретро-эксплуатационного кино, что завораживает зрителей, погружая их в свой гипнотический мир и оставляя не желающими возвращаться в реальность.

14. Mickey 17

Бон Чжун-хо любит бросать вызов актерам, известным по ролям героев. Он подбирает их для странных, футуристических историй, а затем намеренно разрушает их типичный экранный образ. После того, как он изобразил Капитана Америку в роли злодея, он обратился к Роберту Паттинсону, известному как Бэтмен, в своем новом фильме, Mickey 17.

Как и Бэтмен, персонаж Паттинсона, Микки, живет несколько жизней. Он является частью программы, в которой люди берут на себя опасные, жизненно важные миссии по колонизации космоса, зная, что, скорее всего, умрут. Технология позволяет их «перепечатывать» в новое тело каждый раз, и Микки сейчас находится на своей 17-й версии. Однако ошибка создает 18-ю копию, что приводит к осложнениям.

Хотя Mickey 17 может быть не таким последовательно сильным, как признанный Parasite Бонга, эта неравномерность может быть намеренной. С почти идентичными персонажами и тонкими различиями в личности, колеблющийся тон и настроение действительно соответствуют истории.

13. Дружба

«Дружба» был поистине уникальным и захватывающим театральным опытом в 2025 году, не похожим ни на одну комедию, которую я видел. Зрители постоянно реагировали вздохами, возгласами и даже криками недоверия, и все это было совершенно оправдано. Спектакль рассказывает о все более неловких и болезненных переживаниях Тима Робинсона после многообещающей дружбы с харизматичным соседом (Полом Раддом), которая рушится во время ужасной вечеринки. Робинсон прекрасно изображает наивного персонажа, а Радд еще смешнее в роли непринужденно крутого друга. Сценарий, написанный режиссером Эндрю ДеЯнгом, неустанно исследует мужские неуверенности таким образом, что может заставить некоторых зрителей настолько сильно поморщиться, что им потребуется медицинская помощь.

12. Черная сумка

Я не ожидал, что Black Bag окажется таким чувственным и захватывающим детективом – представьте себе Агату Кристи с гораздо большим жаром! Но он меня полностью зацепил. В фильме снимаются Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт в роли супружеской пары, которые оба оказываются шпионами. Их счастью угрожает, когда Фассбендера просят расследовать свою жену, подозревая, что она может работать против них. Благодаря фантастическому актерскому составу, включающему Реге-Жана Пейджа, Марису Абелу, Наоми Харрис и Пирса Броснана, главная привлекательность фильма заключается в его непредсказуемости. Вы действительно не знаете, что произойдет дальше, что освежает и доставляет огромное удовольствие.

11. Superman

Многие преданные поклонники комиксов считают кощунством сравнивать любой фильм DC с фильмом Ричарда Доннера Superman. Однако, Superman Джеймса Ганна представляет собой превосходного Лекса Лютора – блестяще сыгранного Николасом Холтом как невероятно самовлюбленного и легко обижающегося человека – и фантастический актерский состав второго плана. Особенно выделяются Эди Гатеги в роли уместно названного Мистера Террифика и Крипто, озорного и крадущего сцены суперпса Супермена.

Фильм также демонстрирует чудесно трогательного и уязвимого Супермена, которого с очарованием воплотил Дэвид Коренсвет, делая его тем, за кого вы искренне хотите болеть. Это приятный, захватывающий и романтический фильм, который даже умудряется включить в себя некоторые вдумчивые социальные комментарии. Этот фильм устанавливает высокую планку для будущих фильмов DC, что радует, потому что он задуман как первая часть целой новой серии супергеройских фильмов.

10. Train Dreams

Каждый год должна быть награда за лучший фильм Netflix, который действительно заслуживает того, чтобы его посмотрели в кинотеатре, а не на стриминговой платформе. И первым победителем станет Train Dreams. (Да, я смотрел его на Netflix!)

Это терпеливый, красивый и глубоко печальный фильм, который рассказывает о десятилетиях жизни Роберта Грейнье, одинокого лесоруба, сыгранного с тихой силой Джоэлом Эдгертоном. Режиссер Клинт Бентли использует историю Грейнье, чтобы показать, как сам Тихоокеанский Северо-Запад изменился с течением времени, пока он путешествует, работает и создает семью с женщиной по имени Глэдис (Фелисити Джонс). Train Dreams – это не то, что можно небрежно посмотреть, прокручивая телефон. Вам нужно приглушить свет, отвлечься от посторонних вещей и по-настоящему погрузиться в фильм, чтобы в полной мере оценить его.

9. Predator: Badlands

Последний фильм о Predator ощущается как ответ франшизы на Terminator 2 – хотя ему и не удаётся достичь того же уровня величия. На этот раз Predator – это не таинственный, казалось бы, непобедимый враг, а удивительно понятный герой. Мы следим за молодым изгоем Predator, изгнанным на опасную планету, где он должен доказать свою ценность, победив могущественное существо (которое имеет некоторое сходство с T-1000).

По пути он объединяется с несколькими забавными компаньонами, включая Эль Фаннинг в роли неунывающего оптимиста-андроида. Несмотря на этот более лёгкий тон, фильм по-прежнему дарит интенсивное действие и пугающие острые ощущения, которые вы ожидаете от фильма о Predator. Это самый сильный фильм о Predator режиссёра Дэна Трахтенберга, который может похвастаться впечатляющими визуальными эффектами, захватывающими экшн-сценами, крутыми гаджетами и вдумчивой историей о семье и чести.

8. Оружие

Если Зак Креггер попросит вас спуститься в его подвал, серьёзно, просто уходите! Он явно любит создавать тревожные, подземельные окружения, и его новый фильм, Weapons, не исключение. Под тихой внешностью городка в Пенсильвании скрывается по-настоящему жуткое место, которое становится центральным в ошеломляющей тайне: исчезновении 17 детей из одного и того же класса. Фильм рассказывает о нескольких персонажах – включая учителя (Джулия Гарнер), отца одного из пропавших детей (Джош Бролин) и проблемного полицейского (Алден Эйренрайх) – которые пытаются разгадать, что произошло. Weapons перескакивает между разными точками зрения и умудряется быть одновременно глубоко тревожным и удивительно смешным – подумайте о Pulp Fiction, но с пугающим, комедийным оттенком.

7. Avatar: Fire and Ash

Я считаю Avatar: Fire and Ash лучшим из трёх фильмов Avatar. Несколько факторов способствуют этому. Технология 3D и высокой частоты кадров продолжает совершенствоваться, делая фильмы визуально ошеломляющими. Но что более важно, Fire and Ash наконец-то раскрывает долго развивающиеся истории персонажей, которые разворачивались почти двадцать лет – действительно можно почувствовать тяжесть времени на лицах таких персонажей, как Джейк Салли, Майлз Куоритч и Нейтири. Или, может быть, как отец, я просто легко трогаюсь историями о папах, пытающихся защитить своих детей в трудном мире. Как бы то ни было, я рад Avatar 4 и готов увидеть, что произойдёт дальше.

6. Голый пистолет

Честно говоря, мне очень нужен был хороший повод посмеяться, и новый Naked Gun это обеспечил! Фильм 2025 года – это цельные 85 минут чистого, глупого веселья. Он полон визуальных гэгов, нелепых каламбуров и такого дурацкого юмора, который просто заставляет вас улыбаться. К тому же, он остроумно высмеивает поп-культуру. Честно говоря, это одно из лучших обновлений классической франшизы, которое я видел за годы. Лиам Нисон перенимает роль Фрэнка Дребина-младшего, следуя по смешным стопам своего отца Лесли Нильсена. И поверьте мне, он такой же восхитительно неуклюжий! Он играет крутого детектива, пытающегося раскрыть дело с участием злобного бизнесмена (Дэнни Хьюстон великолепен), при этом у него в голове постоянно проносятся самые смешные мысли. Есть один эпизод с персонажем Памелы Андерсон, где он думает, что у неё… ну, скажем так, это запоминающаяся реплика! Это действительно доказывает, что комедийные пародии все еще могут быть смешными, и, честно говоря, что поход в кино все еще может быть отличным развлечением.

5. Predators

Как поклонник документальных фильмов, я заметил тенденцию в последнее время: эти документальные фильмы постоянно появляются, обычно беря популярную вещь из прошлого – знаменитость, шоу, тренд – и пытаясь выяснить, почему она была популярна и что она на самом деле значила. Только за последние несколько месяцев я видел их о Пи-Ви Хермане, Джерри Спрингере и даже MoviePass! Обычно они довольно хороши, но новый документальный фильм Predators действительно выделяется. Это не просто еще один ретроспективный взгляд; режиссер Дэвид Осит имеет глубокую личную связь с темой – сегментом Dateline NBC «To Catch a Predator».

Это шоу казалось, что оно делает добро, предотвращая вред детям, но Осит действительно углубляется в то, что произошло, когда эта серьезная работа стала развлечением. Он не делает широкого, всеобъемлющего обзора; вместо этого он сосредотачивается на людях, участвующих в этом – людях, которые выступали в роли приманок, эксперте, который изучал, как работало шоу, и даже ютуберах, которые пытались воссоздать его в Интернете. Особенно поражает подход Осита. В отличие от конфронтационного стиля Криса Хансена, голос Осита тихий, вдумчивый и почти печальный. Видно, насколько серьезно он относится к теме и насколько он разрывается из-за шоу, признаваясь, что много смотрел его, когда оно впервые вышло в эфир. Это заставило меня вспомнить идею Роджера Эберта о том, что фильмы могут развивать эмпатию, и, честно говоря, с тем, что в наши дни так мало эмпатии, нам действительно нужны фильмы, такие как Predators.

4. Marty Supreme

Если вам фильм братьев Сафди Uncut Gems показался слишком расслабленным, то фильм Marty Supreme – для вас. Этот фильм рассказывает историю Марти Маузера (Тимоти Шаламе), чрезвычайно уверенного в себе и талантливого игрока в настольный теннис, который также немного жулик. Марти убежден, что ему предначертано величие, но его хвастливый характер постоянно ввергает его в неприятности. Фильм ощущается как нескончаемая погоня – Марти всегда бежит, чтобы исправить свои ошибки, и если он остановится, его поймают. Это мрачно смешной, невероятно хорошо сыгранный фильм – с удивительно разнообразным актерским составом, включая Гвинет Пэлтроу и Кевина О’Лири (Mr. Wonderful из Shark Tank) – и он полон напряжения. Marty Supreme настолько хорош, что вам захочется, чтобы он стал огромным кассовым хитом.

3. Другого выбора нет

Фильм Пак Чхан-ука No Other Choice – это искренне увлекательное кино – одновременно смешное и захватывающее. Кажется, что это то, что Альфред Хичкок полюбил бы, возможно, даже больше, чем Star Trek: Section 31. Но это больше, чем просто развлечение; фильм полон остроумных визуальных шуток и повторяющихся тем, особенно образов растений и деревьев, которые связаны с историей преданного работника бумажной фабрики (интенсивно сыгранного Ли Бён-хуном), который теряет работу и пытается найти новую. Хотя сюжет основан на романе Дональда Вестлейка, выбор paper индустрии кажется особенно актуальным сегодня. В эпоху растущей автоматизации работник бумажной фабрики в совершенстве воплощает борьбу за выживание, когда устаревшие технологии становятся неактуальными.

2. Грешники

Является ли Sinners лучшим вампирским фильмом года? Или это более глубокое исследование Америки, музыки, культурного заимствования и историй, которые мы создаем вокруг художественного гения? Ответ – оба. Sinners Райана Куглера также по-настоящему пугающий, пленительный и на удивление забавный. Это амбициозный фильм, и он очень близок к тому, чтобы стать шедевром.

1. Битва за битвой

«Одна битва за другой» выделяется на фоне современной голливудской индустрии, где доминируют фильмы, основанные на существующих франшизах. Это удивительно амбициозный и дорогостоящий фильм – по слухам, обошедшийся более чем в 150 миллионов долларов – с чётким видением режиссёра Пола Томаса Андерсона и заставляющими задуматься политическими темами. Фильм отказывается от простой категоризации, смешивая элементы напряжённого триллера, эксцентричного приключения и социально осознанной драмы – такого рода фильмы студии раньше регулярно выпускали. В его основе – трогательная история об отце, пытающемся уберечь свою дочь-подростка от собственных ошибок и мира, охваченного смятением. Он смешной, визуально ошеломляющий, необычный, тревожный и захватывающий – по сути, новый шедевр от Пола Томаса Андерсона.

Смотрите также

2025-12-09 19:01