Райан Куглер раскрыл изначальный план для злодея в фильме ‘Black Panther’.

Райан Куглер хотел, чтобы злодей Человека-паука, Краве́н Охотник, появился в Чёрной пантере.

Режиссёр Райан Куглер, 39 лет, поделился, что при планировании своего фильма Marvel 2018 года он изначально предложил, чтобы злодей Spider-Man был главным противником Чэдвика Боузмана в роли Чёрной Пантеры, в дополнение к Майклу Б. Джордану в роли Эрика Киллмонгера и Энди Серкису в роли Улисса Клау.

Райан Куглер поделился, что ему пришлось отказаться от своих планов по фильму о Краване-охотнике, потому что Sony Pictures, контролирующая права на персонажей Spider-Man, отклонила его идею. Sony уже разрабатывала свой отдельный фильм, посвященный Кравену.

В подкасте Happy Sad Confused Райан Куглер объяснил, что когда он начал работать над фильмами Black Panther, злодеи уже были выбраны. Его соавтор, Джо Роберт Коул, сотрудничал с Marvel, и они решили, что главными антагонистами будут Клоу и Эрик Киллмонгер до того, как Куглер присоединился к проекту.

Мы рассматривали Кло и Киллмонгера в качестве потенциальных злодеев, но ещё ничего не утвердили. Кло казался подходящим вариантом, и я был очень рад возможности поработать с Энди Серкисом. Я большой поклонник Человека-паука, особенно мультсериала 90-х, и мне всегда нравился персонаж Крэйвен как в этом сериале, так и в комиксах.

Я спросил, можно ли включить Крэйвена в фильм, но мне сказали, что им нужно будет согласовать это с Sony. Sony сразу же ответила отрицательно, и меня уведомили, что этого не произойдёт. Я просто смирился с этим.

Чёрная Пантера рассказывает историю о Т’Чалле (Chadwick Boseman), возвращающемся в свою родину Ваканду, чтобы стать королём после смерти своего отца.

Когда могущественный новичок, Джордан, угрожает его положению, Т’Чалла вынужден столкнуться с историей своей нации и определить, каким правителем – и героем – он хочет быть.

После выхода фильма Black Panther: Wakanda Forever в 2022 году – фильма, в котором персонаж Летитии Райт, Шури, стала новым Чёрной пантерой после смерти Чедвика Боузмана в 2020 году – режиссёр Райан Куглер объявил о разработке третьего фильма.

Во время обсуждения фильма Sinners он намекнул, что сиквел определённо в разработке. Он сказал: «Обычно я избегал бы ответа на этот вопрос, но мы действительно сосредоточены на том, чтобы это произошло, так что да, это наш следующий проект.»

Куглер также подтвердил, что пишет роль для Дензела Вашингтона для третьего фильма Black Panther.

Режиссёр упомянул в подкасте ‘7pm in Brooklyn’, что Дензел Вашингтон для него как семья, и он хотел сотрудничать с ним с самого начала.

Я считаю, что он лучший актер, работающий сегодня, и его влияние на нашу культуру огромно. Мы обсуждали это подробно на протяжении многих лет.

21 лучший фильм 21-го века на данный момент.

21. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Странно, что когда люди составляют списки величайших фильмов, они редко придают приоритет тому, насколько смешным является фильм. Когда дело доходит до чистого смеха, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy можно с уверенностью назвать самым смешным фильмом 21-го века. Режиссёр Адам МакКей, в главных ролях Уилл Феррелл, это уморительная сатира на сексизм, распространённый на рабочих местах в 1970-х годах. Сцена с Роном, его коллегой Брайаном Фантаной (Полом Раддом) и коллекцией одеколонов Брайана, возможно, является самой смешной сценой в истории кино. Серьёзно, почти каждая фраза и слово смешны – возможно, есть только пара несмешных слогов! Остальное – чистый комедийный клад.

20. Holy Motors (2012)

Фильм Леоса Каракса Holy Motors ощущается как самый невероятный сон, который только можно испытать наяву. Это дико изобретательный и странно красивый фильм — любовное письмо кино, актерскому мастерству и самой жизни, предполагающее, что все они взаимосвязаны. Дени Лавант исполняет одиннадцать потрясающих ролей в образе Оскара, человека, который путешествует по Парижу в лимузине, постоянно превращаясь в разных персонажей — от исполнителя захвата движения до гангстера и нищего. Хотя точная природа работы Оскара остается загадкой, фильм мощно демонстрирует непреходящую магию и нереализованные возможности кино, особенно в то время, когда способы, которыми мы смотрим и получаем доступ к фильмам, стремительно меняются.

19. Один бой за другим (2025)

«Одна битва за другой» выделяется на фоне современной Голливудской индустрии, где доминируют фильмы, основанные на существующих франшизах. Это удивительно амбициозный и дорогостоящий фильм — по сообщениям, бюджет превышает 150 миллионов долларов — с чётким видением режиссёра Пола Томаса Андерсона и значимыми политическими темами. Отказываясь от простого определения, фильм смешивает элементы напряжённого триллера, эксцентричного приключения и социально осознанной драмы — того типа фильмов, которые студии раньше регулярно выпускали — всё это переплетено с трогательной историей об отце, пытающемся уберечь свою дочь-подростка от собственных ошибок и хаотичного мира. Это смешно, визуально ошеломляюще, необычно, тревожно и захватывающе — короче говоря, новый шедевр от PTA.

18. Варвара и Звезда отправляются в Виста Дель Мар (2021)

Кристен Уиг и Энни Мумоло, создательницы Bridesmaids, воссоединились для еще одной уморительной комедии, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Они играют двух лучших подруг, которые теряют работу в мебельном магазине в Небраске и решают потратить выходное пособие на поездку во Флориду. Там они обе влюбляются в привлекательного незнакомца (Джейми Дорнан, игриво подшучивающий над своим имиджем сердцееда), который тайно является частью нелепого плана по выпуску генетически модифицированных комаров-убийц на город. Уиг и Мумоло великолепны, представляя остроумные диалоги обо всем, от одежды до имен, и фильм полон запоминающихся строк. В трудные времена Barb and Star пришли как яркий и радостный побег, предлагая столь необходимую дозу веселья и оптимизма.

17. Вверх тормашками (2015)

Еще до того, как Пит Доктер стал креативным лидером Pixar, он был известен как блестящий ум в студии. Он внес свой вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и впоследствии снял некоторые из самых признанных фильмов Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out – это удивительно креативная история, которая исследует внутренний мир 11-летней девочки по имени Райли. Когда Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, ее жизнь нарушается, что приводит к конфликту между олицетворенными эмоциями в ее мозгу. Изображение разума Райли в фильме визуально изобретательно и постоянно увлекательно. Но помимо своей креативности, Inside Out – это глубоко проницательный фильм о жизненно важной роли, которую играют грусть и горе в нашей жизни.

16. Король Конга: Горсть четвертаков (2007)

Классическая видеоигра Donkey Kong на удивление хорошо отражает саму жизнь. Она невероятно сложна, часто несправедлива, и успех часто кажется вопросом удачи, а не мастерства. Вам может повезти, или вас могут сокрушить неожиданные препятствия, такие как горилла, похищающая ваших близких. Даже если вы чего-то достигнете, например, рекордного результата, все в конечном итоге заканчивается. Нет настоящей победы, только неизбежный конец. И иногда вам даже приходится сталкиваться со странными и непредсказуемыми персонажами.

Именно поэтому The King of Kong – это не просто документальный фильм о соревновательном Donkey Kong; это фильм о человеческом опыте.

15. The Prestige (2006)

Фильм Кристофера Нолана The Prestige – это шедевр, в котором все его фирменные приёмы в кинопроизводстве – такие как сложные временные линии и неожиданные сюжетные повороты – и повторяющиеся идеи о несовершенных персонажах и потерях объединяются блестящим образом. Фильм рассказывает о двух соперничающих магах в викторианском Лондоне, которых играют Кристиан Бэйл и Хью Джекман, чьё соперничество толкает их как на невероятную креативность, так и на смертельные действия. Это история внутри истории, исследующая, на что готовы художники ради своего мастерства и идею о том, что в каждом есть немного и хорошего, и злого. The Prestige остаётся захватывающим даже после того, как вы узнаете его секреты, предлагая новые детали с каждым просмотром, если вы внимательно следите за умелым предвосхищением Нолана.

14. Социальная сеть (2010)

Точно ли Дэвид Финчер и Аарон Соркин точно изобразили начало Facebook – вопрос для обсуждения. Однако они неоспоримо запечатлели определенный тип личности, идеально воплощенный в исполнении Джесси Айзенберга роли Марка Цукерберга: невероятно умного, глубоко разочарованного, чувствующего себя привилегированным и жаждущим признания. Многие сомневались в выборе Финчера снять фильм о Facebook в 2010 году, но теперь очевидно, что он придерживался схожей темы со своим фильмом Fight Club – обе истории сосредоточены на обиженном, изолированном человеке, чье выражение гнева имеет непредвиденные последствия.

Ключевым элементом фильма является кастинг Джастина Тимберлейка на роль Шона Паркера, основателя Napster и ранней фигуры в Facebook. Паркер функционирует как своего рода наставник для Цукерберга, как и Тайлер Дерден в Fight Club. Тимберлейк и Айзенберг имеют физическое сходство – они могли бы быть братьями, если бы у одного было все везение, а у другого – ничего. Именно таким человеком стремится быть Марк Цукерберг, и он мучительно близок к тому, чтобы достичь этого.

13. Nickel Boys (2024)

Редко встретишь по-настоящему оригинальный фильм, который кажется подлинно новым и расширяет границы кинематографа. Но время от времени появляется фильм, как Nickel Boys. Этот фильм смелый, уникальный и предлагает свежий взгляд — на самом деле, два.

Режиссёр и соавтор сценария РаМэлл Росс сделал поразительный выбор: снять почти всю адаптацию пулитцеровской новеллы Колсона Уайтхеда с точки зрения двух главных героев. Замечательная работа оператора, РаМэлла Росса и оператора-постановщика Джомо Фрея, погружает вас в переживания двух молодых людей, борющихся за выживание в суровой исправительной школе во Флориде 1960-х годов. Удивительно, что Фрей не был номинирован на «Оскар» за его работу. Хотя эта техника может отвлекать, если она выполнена плохо, в руках Росса она создаёт поистине новый способ видеть мир — и, возможно, заглядывает в будущее кинематографа.

12. Past Lives (2023)

Этот трогательный и проникновенный фильм исследует невидимые связи, которые формируют наши жизни – будь то судьба, предопределение или in-yun – и то, как эти силы могут как сближать людей, так и отдалять их друг от друга. В центре сюжета Нора (Грета Ли), писательница, и Хэ Сон (Тео Ю), инженер, между которыми существует сильная связь, но им трудно оставаться вместе. Они встречаются несколько раз – в детстве, в колледже и во взрослой жизни – и каждый раз жизнь меняется, но их связь остается. История становится особенно сложной, когда Нора выходит замуж за американца по имени Артур (Джон Магаро). Фильм деликатно изображает этот любовный треугольник, приводя к душераздирающему финалу, который заставит вас задуматься о значимых моментах и выборах, которые определили вашу собственную жизнь, и о том, как их истинная важность может стать ясной только со временем.

11. Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссёр Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одними и теми же актёрами – мальчиком (Эллар Колтрейн), его матерью (Патрисия Аркетт) и его сестрой (Лорелей Линклейтер) – чтобы задокументировать их жизнь. В то время как некоторые могут рассматривать это как личный проект Линклейтера, фильм становится захватывающей хроникой американской жизни в начале 2000-х годов и глубоко трогательным изображением любви, борьбы и жертв одной семьи. Все фильмы имеют дело со временем, но Boyhood имеет с ним особую связь. Наблюдение за тем, как актёры действительно стареют на экране, делает определённые моменты ещё более трогательными, а другие – более значимыми. Когда Аркетт произносит речь в конце, она наполнена тяжестью двенадцати лет искреннего счастья и невзгод. Как изящно выразился покойный Роджер Эберт, фильмы предлагают взгляды за пределы нашего ограниченного опыта, и Boyhood кажется, открывает эти двери настежь.

10. Поймай меня, если сможешь (2002)

Несмотря на то, что это лёгкий и забавный фильм, Catch Me If You Can также является удивительно трогательной историей об одиночестве и важности семьи. В нём представлен фантастический актёрский состав, включая Леонардо ДиКаприо в роли хитрого мошенника Фрэнка Абагнал-младшего, Кристофера Уолкена в роли его борющегося отца, Дженнифер Гарнер и Эми Адамс в роли его возлюбленных, и Тома Хэнкса в роли решительного, серьёзного агента ФБР Карла Хэнратти. Погоня между Хэнратти и Фрэнком одновременно захватывающая и душераздирающая, поскольку оба мужчины глубоко изолированы и, кажется, находят смысл только в своём преследовании друг друга — связь, подчёркнутая их ежегодными рождественскими телефонными звонками. Фактически, Catch Me If You Can может быть одним из самых горько-сладких рождественских фильмов, когда-либо снятых, соперничая даже с It’s a Wonderful Life. Если вам не понравится этот фильм, я готов рассказать вам шутку!

9. Mad Max: Fury Road (2015)

С её неустанным действием, Mad Max: Fury Road легко является лучшим фильмом о погонях на автомобилях 21-го века. Но помимо острых ощущений, это удивительно духовный и даже библейский фильм. Подумайте об этом как о современной истории исхода – группе храбрых женщин, возглавляемых Фуриосой в исполнении Шарлиз Терон, ищущих лучшую жизнь, направляемых через суровую пустыню неохотным героем Максом (в исполнении Тома Харди). Этот фильм – мощный пример того, как фильмы боевиков могут быть одновременно захватывающими и интеллектуальными, и любой, кто говорит иначе, просто пытается спровоцировать реакцию.

8. Killers of the Flower Moon (2023)

Мартин Скорсезе, которому сейчас за восемьдесят, продолжает бросать вызов себе и своим зрителям своим режиссерским мастерством. Он по-прежнему вытягивает удивительные выступления из актеров и последовательно исследует знакомые темы — опасное очарование богатства и трагическую сторону американской истории. Его последний фильм, Killers of the Flower Moon, посвящен реальным событиям 1920-х годов, когда члены нации Осейдж подвергались нападкам и убийствам после обнаружения нефти на их земле в Оклахоме. Белые соседи, включая Эрнеста Буркхарта (Леонардо ДиКаприо), который женат на женщине из народа Осейдж (Лили Гладстоун), охотились на племя. Как и во многих недавних фильмах Скорсезе, этот фильм кажется достойным завершением его выдающейся карьеры, и если это действительно его последний фильм, то это мощный способ закончить ее.

7. The Diving Bell and the Butterfly (2007)

2007 был фантастическим годом для фильмов, но тот, который действительно остался в моей памяти, это The Diving Bell & The Butterfly. Это красивая адаптация Джулианом Шнабелем мемуаров Жан-Доминика Бобю о жизни с синдромом запертого человека. История Бобю и то, как фильм передал его послание о принятии жизни, оказали на меня глубокое влияние. Я вышел из театра и понял, что хочу сделать предложение своей девушке – и 13 лет и двое детей спустя я очень рад, что сделал это! Пересмотрев фильм недавно, я вспомнил, насколько он по-прежнему силен и трогателен.

6. Zodiac (2007)

Я видел много фильмов Дэвида Финчера, и хотя он известен триллерами об убийцах, Zodiac действительно выделялся для меня. Речь шла не только о преступлениях, но и о глубоком погружении в Сан-Франциско на протяжении нескольких десятилетий, увиденном глазами людей, одержимых их раскрытием. Мы следим за преданным инспектором полиции – я слышал, что он даже вдохновил Bullitt – криминальным репортером, который сам стал мишенью, и любителем-детективом, который просто не мог отпустить дело, даже когда убийства прекратились. Что действительно поразило меня, так это то, как Zodiac передает силу одержимости. Финчер вовлекает вас прямо в этот лабиринт улик и тупиков с помощью невероятной операторской работы и монтажа. К концу фильма – который возвращается к самому началу после почти трех часов – я полностью понял, что чувствовал Роберт Грейсмит; я был так же поглощен делом, как и он.

5. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Фильмы, которые Джоэл и Итан Коэн создавали вместе, часто ощущаются как сотрудничество между двумя силами. Их фильм, Inside Llewyn Davis, по сути является фильмом о таких партнерствах. Как я обсуждал ранее, это изображение нью-йоркского мира фолк-музыки в начале 1960-х годов, но, что более важно, это о небольших, душераздирающих событиях, которые происходят с талантливым музыкантом (Оскар Айзек, в определяющей его карьеру роли) после смерти его музыкального партнера. Кажется намеренным, что самая красивая песня Льюина – это прощание – и что она просто не оказывает такого же эффекта при сольном исполнении.

4. Lady Bird (2017)

Фильм Греты Гервиг, Lady Bird, умело использует пары и контрасты на протяжении всей истории. Главная героиня, известная как Lady Bird, имеет два имени и переживает два романтических отношения, как с парнями, так и с близкими друзьями. Фильм охватывает два семестра старшей школы, каждый из которых включает в себя школьный спектакль и социальное мероприятие, такое как танцы или вечеринка. Она ориентируется в различных отношениях со своими родителями и рассматривает заявления в два разных колледжа, даже посещая две церкви. Этот акцент на выборе делает Lady Bird глубоко резонирующим фильмом, передающим, насколько важными могут казаться даже небольшие решения в подростковом возрасте — и, в некотором смысле, насколько они действительно значимы.

3. Вечное сияние чистого разума (2004)

Я не могу точно вспомнить, когда и где я впервые посмотрел Eternal Sunshine, но это было около 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке. Детали этого первого просмотра со временем поблекли, как и многие воспоминания. Иронично, но это заставляет меня еще больше ценить этот фильм сейчас. Что так привлекает в Eternal Sunshine of the Spotless Mind, так это то, что он использует научно-фантастическую идею — пара стирает друг друга из своей памяти — чтобы исследовать, как естественная потеря памяти влияет на нас. Джим Керри и Кейт Уинслет создают одну из самых запоминающихся пар в истории кино, и это потому, что их отношения обречены на провал. В конечном счете, все отношения заканчиваются, часто угасая, как пляжный дом, поддающийся океану.

2. Take Shelter (2011)

Испытав панические атаки на собственном опыте, я считаю, что Take Shelter – поистине выдающийся фильм о жизни с тревожностью. Фильм рассказывает о Куртисе ЛаФорше (Майкл Шеннон), семейном человеке, который, несмотря на любящую жену и дочь, преследуется ужасающими кошмарами о разрушительных штормах и постоянным чувством надвигающейся гибели. Майкл Шеннон демонстрирует феноменальное исполнение, поддерживаемый Джессикой Честейн в роли его жены, и фильм идеально изображает порочный круг страха – Куртис боится потерять рассудок, поскольку в его семье есть история психических заболеваний, и этот страх только усиливает его тревогу. Хотя многие находят концовку открытой для интерпретации, я вижу в ней естественное заключение, потому что фильм понимает, что с этим типом тревоги нельзя побороться. Его нельзя сдержать, возводя оборонительные сооружения, будь то физические или эмоциональные, чтобы защитить то, что важно. Вместо этого его можно только контролировать с помощью понимания и помощи тех, кого вы любите.

Однажды в Голливуде (2019)

Актёр Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут обедают с продюсером Марвином Шварцем в Musso & Frank Grill. Марвин предлагает Рику сняться в итальянских вестернах, но Рик не впечатлён и чувствует себя подавленным, полагая, что его карьера окончена. Он разрыдается сразу после того, как покидает ресторан. Камера фокусируется на вывеске Musso & Frank Grill, подчеркивая его историю как «Старейшего в Голливуде.»

Хотя Рик на самом деле не устарел, он чувствует это в данный момент, осознавая, что его время как ведущего актёра может истекать. Once Upon a Time in Hollywood – это блестяще созданный фильм, полный тонких деталей, таких как эта. Это взгляд назад на меняющуюся эпоху в американской истории и празднование киноиндустрии, которая сама столкнулась с неопределённым будущим.

Смотрите также

2026-01-02 18:31