Это не тренировка. Режиссёр Адам Макдональд рассказывает о ностальгии по 90-м и депрессии как об ужасе (ИНТЕРВЬЮ)

Основанный на популярном романе Кортни Саммерс, This Is Not a Test – это захватывающая история о выживании, действие которой происходит в 1998 году. Фильм рассказывает о группе старшеклассников, запертых в своей школе, когда мир снаружи захватывают зомби. В центре сюжета Слейн Прайс (Оливия Холт), подросток, борющийся с депрессией, который должен бороться за выживание, даже если она не уверена, хочет ли она этого.

Недавно TopMob взял интервью у МакДональда о его новом фильме. Они обсудили, как он неожиданно выбрал 1990-е годы в качестве места действия фильма и что вдохновило его выбрать Люка Макфарлейна на роль злодея – в частности, монолог из фильма Bros.

Это не тестовое собеседование.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

Вы ранее снимали фильмы о выживании в дикой природе, как Backcountry, и о сверхъестественном, например, Pyewacket. Что вдохновило вас на создание фильма о зомби сейчас?

Адам МакДональд говорит, что его путь в кинорежиссуре начался с короткометражного фильма под названием Sombre Zombie. Он всегда мечтал снять полнометражный фильм и чувствовал потребность создать фильм о зомби, поскольку это жанр, который он особенно любит – и, возможно, даже его любимый.

Всё свелось к поиску идеальной истории. Это была единственная настоящая задача. Я экспериментировал с разными идеями, пытаясь во всём разобраться. Мне особенно нравится ремейк 1990 года фильма ‘Night of the Living Dead’ – он действительно на меня повлиял. Если бы я мог создать что-то с тем же воздействием, я бы посчитал это победой.

Мне потребовалось около шести лет, но я наконец-то нашёл идеальную историю. Я наткнулся на книгу Кортни и сразу понял, что должен воплотить её в жизнь – это был долгий путь, но я очень рад, что не сдался.

Относительно книги, о которой вы спрашивали, мне любопытно, почему вы решили адаптировать её, а не создать что-то совершенно новое. Что конкретно привлекло вас в этом романе в первую очередь?

Я помню, как МакДональд рассказывал мне, что именно Слоун додумался, как сделать зомби-фильм успешным. Он сам боролся со своей попыткой и понял, что недостаточно просто иметь зомби – нужна история, причина их появления, что-то, что захватит аудиторию. Он говорил, что должен быть захватывающий крючок.

Я разрабатывал пилотный эпизод телешоу о старшеклассниках и зомби и ещё не наткнулся на эту книгу. Я изучал другие похожие истории, когда она появилась в результатах моего поиска. Я сразу подумал, This Is Not a Test – это действительно отличное название.

Я был полностью поглощен книгой, особенно персонажем Слоун. Она борется с депрессией, и, пройдя через нечто подобное в старшей школе – очень трудное время, когда я чуть не сдался – я действительно с ней сопереживал. Её история была глубоко трогательной, и мне понравилась обнадеживающая концовка. Это дало ощущение силы, как будто я могу справиться со своими собственными проблемами, и странно, но это казалось правильным, потому что я понимал, через что она проходила. Тот факт, что это была история про зомби, был просто дополнительным вдохновением.

Относительно экранизации: оригинальная книга не происходит в 1990-х годах, а фильм — происходит. Не могли бы вы объяснить, почему вы решили изменить временной период?

Мне понравилось в книге то, что мне не нужно было добавлять ничего личного – история уже была завершена. Событие 1998 года, однако, показалось совершенно неожиданным и просто странным.

Я был действительно погружен в книгу, возможно, даже увидел в ней свои собственные идеи. Я читал её снова и снова и начал разрабатывать план и писать свою собственную версию. Только когда я перечитал её после завершения первого черновика, я понял, что действие происходит не в 1990-х годах – удивительно, но действие происходит в наши дни. Я был шокирован; я подумал про себя: ‘Подождите, это происходит сейчас?’

Я предположил, что действие происходит в конце 1990-х. Основываясь на её описаниях – темах, о которых она говорила, музыке, на которую она ссылалась – я был убежден, что это была та эпоха. Но позже я понял, что это не так; это было намного позже, вероятно, где-то в 2010-х годах. Тем не менее, я изначально датировал это 1998 годом в своем сознании.

Режиссёр размышляет о том, как изобразить персонажа, Слоун, который изначально кажется лишенным воли к жизни. Вопрос в том, как подвести актёра к тому, чтобы он сыграл кого-то, кому с самого начала истории не хватает базовых инстинктов самосохранения.

МакДональд описал роль Оливии как сложную, объяснив, что она несла значительный эмоциональный груз на протяжении всего фильма. Он почувствовал, что ее персонаж пережил очень личное путешествие, отличное от борьбы других персонажей, добавляя еще один слой сложности к ее игре.

Я просто предоставил ей пространство для исследования и становления персонажем. Я был полностью уверен в Оливии; она была хорошо подготовлена, и я искренне верил, что она исключительна. Я инстинктивно чувствовал, что она был идеальным выбором на роль Слоун.

Я позволил ей взять инициативу, желая дать ей пространство для развития персонажа без моего вмешательства. Я знал, как много этот проект значил для меня, и был внимателен к её исполнению. Если подумать сейчас, должно быть, было сложно поддерживать этот образ целый месяц, неся этот груз каждый день. Поэтому я понял, что мне нужно отступить и не вмешиваться, если это не абсолютно необходимо.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

A still from This Is Not a Test, courtesy of IFC Films and Shudder.

FW: Говоря об Оливии Холт, что конкретно привлекло вас в ней для этой роли?

Недавно я видел её в Totally Killer, который является действительно отличным фильмом. Она была очень смешной и просто поразила меня – она невероятно притягивает взгляд на экране и обладает сильным присутствием. Мне всегда нравится работать с актерами, которые могут привлекать внимание, как она; она полностью завладела ролью с того момента, как появилась.

Просмотр Cruel Summer раскрыл совершенно другую сторону её актёрского мастерства – она невероятно разнообразна. Даже во время съёмок она часто закрывала глаза и полностью погружалась в роль. В сериале есть мощный крик, и вы действительно чувствуете внутренние муки её персонажа. Именно тогда я по-настоящему увидел Слоун – человека за персонажем.

С того момента, как она начала сниматься, я был очарован. Пока она была на экране, я чувствовал себя полностью увлечённым её игрой. Она передавала эмоции с невероятной точностью – редкий талант среди актёров. Это то, что нечасто увидишь; Рассел Кроу также обладает этой способностью. Ты действительно чувствуешь эмоции их персонажей, и добиться этого невероятно сложно. У неё явно есть это особое качество.

Я был действительно удивлен, когда вы выбрали Люка Макфарлейна на роль этого жуткого учителя! Обычно он играет таких обаятельных персонажей, так что это был смелый шаг. Мне интересно, что побудило вас выбрать его на роль, настолько отличающуюся от того, что мы к нему привыкли?

MacDonald: Я любил с ним работать. Мы понимали друг друга. Я доверял ему, а он мне.

Я замечал его в нескольких телешоу и фильмах, поэтому всегда слежу за ним. Я всегда считал его очень талантливым актером. Тем не менее, я понимаю, почему они могли выбрать кого-то другого на эту конкретную роль – возможно, кого-то, кто просто выглядит как типичный, непримечательный учитель.

Когда его имя было упомянуто, я сразу же почувствовал интерес. Он действительно талантливый актёр, и в фильме Bros есть сцена, где он произносит монолог, лёжа в постели – это было захватывающе и совершенно неожиданно. У него просто мощная, внушительная харизма.

Мы обсуждали, какой вклад он мог бы внести. Я ожидал чего-то особенного и значительного, учитывая, насколько он отличается от обычного типа. Он выполнил это в своеобразной манере, и я действительно впечатлен им.

FW: Вы сами актер. Как это влияет на ваш подход к режиссуре?

Я видел, как режиссёры теряли самообладание на съёмочной площадке и кричали на съёмочную группу, но такой подход неэффективен и, откровенно говоря, тревожит. Я также работал с режиссёрами, которые требовали слишком многого или создавали некомфортную обстановку, из-за чего я чувствовал себя без поддержки.

Меня действительно привлекают режиссёры, которые полны энтузиазма и энергии – я лично преуспеваю в такой среде. Я ценю, когда они искренни и остаются самими собой. Как человек, который сам был актёром, я понимаю, каково это – быть перед камерой, поэтому я всегда стремлюсь быть полностью поддерживающим партнёром, рядом с вами, а не просто наблюдать со стороны.

Пожалуйста, давайте обратную связь кратко и по существу. Даже небольшие предложения могут иметь большое значение для актёра. Нет необходимости вдаваться в пространные объяснения или обсуждать предыдущие работы – они уже приложили усилия. Часто достаточно простой заметки, например, «Мне не совсем верится, что она говорит это в этой строчке», или «Попробуйте сыграть это так, будто это секрет».

Итак, как вам удалось сочетать эмоциональный рост персонажей со страшными моментами? Как вы заставили зомби оставаться пугающими, не делая их смешными?

Когда я режиссирую сцены с зомби, я всегда сосредотачиваюсь на том, что действительно меня пугает. Я думаю, что это лучший способ оценить, работает ли что-то, поскольку я тот, кто это создает. Если сцена кажется слишком глупой или преувеличенной, или если дизайн декораций отвлекает, я знаю, что это не сработает. Действительно нужно обращать внимание на детали.

Это сложный процесс, как попытка контролировать что-то дикое. Речь идет не просто о записи того, что есть; речь идет о создании чего-то с нуля. Это похоже на сборку пазла, где нужно тщательно соединять детали. Я всегда ищу тот самый идеальный момент, и когда я вижу его на экране, я знаю, что мы запечатлели то, что я себе представлял. Люди могут предположить, что мы используем все, что снимаем, но это неправда – многое просто не подходит. В конечном итоге, я шлифую материал в монтажной, в поисках ключевых моментов, которые оживляют все это.

This Is Not a Test hits theaters February 20.

Смотрите также

2026-02-21 02:05