Актёрский состав и съёмочная группа фильма «See You When I See You» о скорби, комедии и исцелении на фестивале Sundance.

Войти, чтобы подписаться

Получайте самые свежие новости о фильмах, телевидении, играх и многом другом — первыми!

Присоединяйтесь к более чем 100 тысячам фанатов и никогда не пропустите последние новости, теории фанатов, трейлеры и эксклюзивный контент.

Снятый Джейем Дуплассом и основанный на мемуарах Адама Кэйтон-Холланда, Tragedy Plus Time, See You When I See You – это трогательный и забавный фильм об Аароне (Купер Райфф), молодом комике, переживающем посттравматическое стрессовое расстройство после потери сестры, Лии. Даже с любящей и понимающей семьей – в исполнении Дэвида Духовны, Хоуп Дэвис и Люси Бойнтон – Аарону трудно двигаться вперед.

TopMob недавно посетил кинофестиваль Sundance 2026 года и пообщался с создателями трогательного нового фильма. Мы поговорили с писателем Адамом Кейтон-Холандом, актерами Купером Райффом и Дэвидом Духовны, продюсерами Кумайлом Нанджиани и Эмили В. Гордон, и композитором Джорданом Зигелем о глубоко личной истории и о том, как им удалось воплотить адаптацию в реальность.

See You When I See You Sundance Interview

TopMob: Адам, поскольку этот фильм основан на истории вашей жизни, не могли бы вы рассказать, как вы превратили свои мемуары в фильм?

Адам Кэтон-Холланд написал мемуары о душераздирающей потере своей сестры из-за самоубийства и о том, какое влияние это оказало на его семью. Написание книги было для него способом переработать свою скорбь и найти исцеление. Поначалу он думал, что завершение книги станет концом истории, но, будучи страстным поклонником кино и выпускником киношколы, он понял, что у неё есть потенциал стать фильмом. Несмотря на то, что он работал на телевидении, он всегда хотел снять фильм, и эта история показалась ему подходящим проектом.

Я начал писать сценарии и учиться по ходу дела. Как только у меня был черновик, я почувствовал себя комфортно, делясь им с другими. Я попросил своих друзей Кумайла и Эмили, с которыми познакомился через стендап, дать мне обратную связь. Они с радостью согласились помочь, присоединились к проекту и помогли мне в процессе написания.

Вы упомянули, что ваша сестра Лидия, которая ушла из жизни, помогла вам оставаться приземленным и честным. Во время написания сценария, были ли моменты, когда вы представляли, что у неё было бы своё мнение об этом?

Мне предложили Кумайл и Эмили не называть персонажа Адамом. Изменение имён позволило мне увидеть их как настоящих персонажей, что было важно. Хотя история определённо всё ещё Tragedy Plus Time и явно моя, она также эволюционировала. Я мог вносить изменения, которые улучшали сценарий.

Как фанат, я был действительно поражен моментами, такими как встреча с персонажем Лией – эти сцены казались огромными. Поначалу, признаюсь, я подумал: «Это не совсем соответствует моему впечатлению о сестре», но это быстро сработало, потому что она просто нравится. Все дело в том, чтобы показать этот умный, тонкий юмор и заставить аудиторию влюбиться в нее. Это помогло мне понять, что даже если что-то казалось немного не таким, как я представлял Лидию, это было намеренно – речь шла о том, чтобы показать, насколько важной и влиятельной она была в своей семье.

Купер Райфф часто изображает персонажей, которые кажутся уязвимыми и немного потерянными. Во время съемок был ли какой-то конкретный момент, когда вы поняли, что он идеально воплотил образ Аарона?

Купер почувствовал связь со сценарием из-за тесной связи со своей сестрой. Он смог понять чувство потери, которое в нём изображалось, и привнёс эту искреннюю любовь и связь в свою игру.

Он сразу же произвёл впечатление искренне приятного человека. Были некоторые невероятно сложные сцены, и было поразительно наблюдать, как он обращается к таким глубоким эмоциям – после каждого дубля на съёмочной площадке воцарялась тишина. Мы проверяли, как у него дела, и он просто просил несколько минут, чтобы прийти в себя, прежде чем продолжить. Именно тогда я понял, что он идеально подходит для этой роли. Увидев такой уровень преданности делу, я понял, что мне нужно просто поддержать его и позволить ему творить, потому что он выполнял феноменальную работу.

Купер, вы перешли от создания и игры в собственных фильмах к простому участию в актерском составе этого. Как ваш опыт как актера повлиял на ваш подход к режиссуре и написанию сценариев в будущем?

Я снял этот фильм, потому что хотел учиться. Как режиссёр, особенно имея всего три проекта за плечами, ты быстро понимаешь, что ты самый неопытный человек на съемочной площадке. По сути, я учился режиссуре впервые.

Я снялся в трех фильмах и использовал возможность поучиться у режиссеров. Наблюдать за работой Джея на съемочной площадке было особенно вдохновляюще – он всегда был человеком, которым я восхищаюсь. Было невероятно увидеть его уверенность и опыт из первых рук, и я внимательно следил за тем, как он руководил командой и взаимодействовал со всеми. Это был действительно ценный опыт обучения.

Просто проверяю – есть ли у вас какие-либо проекты в разработке? Есть ли представление о том, когда вы снова будете режиссировать?

Райф: Да. Есть фильм о маге. Это всё, что я могу о нём сказать.

Дэвид, вы сыграли Роберта, отца Аарона. Семья Уистлер обладает ресурсами, но им трудно помочь Аарону. Можете ли вы описать свой опыт, взяв на себя эту отцовскую роль?

Дэвид Духовны объяснил, что как родитель, мысль о страдающем ребенке или семье, столкнувшейся с трудностями, глубоко затрагивает. Он подошел к своему персонажу, Роберту, сосредоточившись на универсальном желании, чтобы все было хорошо. Однако он также признал, что трудные ситуации часто ухудшаются, прежде чем улучшиться. Роберт застрял в сложном цикле, постоянно надеясь на стабильность, зная при этом, что предстоит еще многое преодолеть. Это действительно сложное положение.

Привет, Кумайл и Эмили, Эмили, учитывая ваш опыт в терапии, насколько важно было, чтобы EMDR-терапия, показанная в фильме, была реалистичным и точным изображением?

Эмили В. Гордон объясняет, что тема была довольно важной, и, к счастью, ей не нужно было быть единственным экспертом. Адам имел личный опыт, которым можно было поделиться, что было ценно. При изображении терапии в кино, она считает, что крайне важно избегать создания впечатления о быстром решении или чём-то нереалистичном.

Важно отметить, что фильм на самом деле не показывает EMDR-терапию как таковую. Это тип терапии, о котором нечасто говорят, поэтому я был рад увидеть, что она включена. Даже если всего один человек посмотрит фильм и задумается о том, чтобы попробовать EMDR из-за этого, это было бы замечательно.

Кумайл, у тебя относительно небольшая актерская роль в фильме. Что побудило тебя также сыграть в нем, помимо твоей работы в качестве продюсера?

Кумейл Нанджиани объяснил, что Джей обратился к нему с предложением взять на себя эту роль. Поскольку фильм был так важен и личен для них обоих, Кумейл немедленно согласился. Он сказал Джею, что рад это сделать, но понимает, если Джей захочет пригласить кого-то другого.

Какой совет вы могли бы дать начинающим кинематографистам, только начинающим свой путь?

Кумаил Нанджиани призывает начинающих кинематографистов просто начать творить. Он считает, что многие люди ждут одобрения и финансирования, но с легкодоступными технологиями, такими как iPhone, создание фильма доступно каждому. Он подчеркивает, что не обязательно, чтобы всё было идеально – опыт создания является наиболее ценной частью, позволяющей учиться и избегать внешнего вмешательства.

Гордон: Итак, сделай плохую версию.

Знаете, Кумейл Нанджиани в основном сказал нам, что мы должны были снять эти фильмы, даже если они не были великолепны. Он сказал, что даже неудачная первая попытка поможет нам улучшиться и сделать следующий фильм лучше. Это было на самом деле очень воодушевляюще!

Что касается работы Джордана с режиссёром Джейем Дуплассом, он отдает приоритет музыке как поддерживающему элементу, а не движущей силе сцены. Были ли моменты, когда Джордан чувствовал, что ему нужно сдержать свой музыкальный вклад?

Конечно. В этом и заключается прелесть совместной работы. Мы все по ходу разбирались во всем. Мы не знали, что сработает лучше, поэтому мы тестировали разные подходы в нескольких сценах – иногда добавляя больше, иногда меньше – пока не нашли правильный баланс. В других местах мы поняли, что сценам не нужна музыка; это было бы подавляюще. Поэтому мы оставили эти моменты без неё.

FW: У вас есть опыт в джазе. Нашел ли этот импровизационный стиль отражение в музыке?

Это просто естественная часть моего подхода к сочинению, честно говоря. Даже основная мелодия имеет гармоническое звучание, находящееся под влиянием джаза, хотя это и не джазовая композиция. Я включил немного импровизированной перкуссии и другие спонтанные элементы, надеясь придать произведению уникальный характер.

ВП: Наконец, есть ли у вас какие-либо советы для молодых людей, желающих заняться кинематографом?

Зигель советует начинающим творцам сосредоточиться на оттачивании своих навыков и следовании своим увлечениям. Он верит, что постоянное совершенствование своего мастерства, занимаясь тем, что вам нравится, является ключом к поиску работы, приносящей удовлетворение, и он считает это очень важным.

Фильм See You When I See You дебютировал на кинофестивале Sundance 2026, который проходил в Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити, штат Юта, с 22 января по 2 февраля, с онлайн-показами с 30 января по 2 февраля.

Смотрите также

2026-01-30 06:25