8 Непропустимых Аниме-Фильмов из 1990-х

от

1990-е годы были действительно продуктивным временем для аниме. Мы увидели появление фантастических телевизионных сериалов, в которых истории все больше фокусировались на персонажах. Кроме того, успех фильма Akira в конце 80-х открыл дверь для волны новых аниме-фильмов – некоторые были основаны на существующих телешоу, а другие были совершенно оригинальными.

В 2000 году также прочно утвердилась Studio Ghibli, чрезвычайно влиятельная аниме-студия. Их фильмы сыграли ключевую роль в популяризации аниме среди более широкой аудитории в западных странах. Вот некоторые из лучших аниме-фильмов этого десятилетия, которые стоит пересмотреть.

8.

Шёпот Сердца

1995

Кажется маловероятным, что фильм о выполнении домашнего задания может быть по-настоящему захватывающим, но Studio Ghibli доказала, что это возможно с этим фильмом 1995 года. Хотя в нём нет эпического масштаба фильмов, таких как Princess Mononoke или Spirited Away, его реалистичная история столь же увлекательна. Фантастические элементы фильма происходят полностью в сознании его воображаемого, хотя и немного проблемного, но в конечном итоге доброго главного героя.

У фильма прекрасный саундтрек, вдохновлённый народной музыкой. Whisper of the Heart – это фильм, который можно по-разному оценить на разных этапах жизни – он откликается на чувства подростка, но также предлагает новые идеи, когда вы смотрите его как взрослый.

Шепот сердца послужил вдохновением для одного из других фильмов студии Ghibli — «Кошачий возврат».

7.

Street Fighter 2: The Animated Movie

1994

Street Fighter 2: The Animated Movie примечателен по двум причинам: это редкая адаптация видеоигры, которая действительно качественно сделана, и она прекрасно работает, даже если вы никогда не играли в игру. Однако, в 1994 году было бы трудно игнорировать саму игру – Street Fighter 2 была настолько популярна, что о ней знали почти все, даже те, кто не был геймерами.

Street Fighter 2: The Animated Movie был огромным успехом в 1990-х годах, как в качестве аниме, так и в качестве адаптации популярной видеоигры. Его захватывающая история и превосходная английская озвучка сыграли ключевую роль в знакомстве более широкой западной аудитории с аниме, поскольку привлекли внимание миллионов поклонников.

6.

Porco Rosso

1992

Все знают, что Studio Ghibli любит свиней, поэтому неудивительно, что они в конечном итоге сняли фильм, в котором она играет главную роль. Porco Rosso – один из самых доступных фильмов студии, а английская озвучка особенно удачна, что делает его еще более приятным для просмотра.

Porco Rosso – восхитительный и удивительно трогательный анимационный фильм об истребителе, которого магическим образом превратили в свинью. С очаровательной историей, прекрасной музыкой Джо Хисаиси и продолжительностью чуть более 90 минут, это короткий, забавный и бесконечно приятный фильм, который можно смотреть снова и снова.

5.

Perfect Blue

1997

Perfect Blue, высоко оценённый аниме-фильм Сатоси Кона, похож на Ghost in the Shell тем, что оказал большое влияние на кинематографистов на Западе. Несмотря на свою привлекательность для таких режиссёров, как Даррен Аронофски и Гильермо дель Торо, он остаётся чётко укоренившимся в японских кинематографических традициях.

Японская культура айдолов находится на совершенно другом уровне, чем типичное фанатство знаменитостей на Западе. Айдолы – это не просто исполнители; они представлены как идеальные, почти сверхчеловеческие фигуры, посвятившие себя угождению своим поклонникам и выражению благодарности. Это создает огромное давление, и фильм Perfect Blue заслуживает признания за то, что затрагивает неудобные истины, которые те, кто работает в музыкальной индустрии, часто пытаются игнорировать.

4.

Конец Евангелиона

1997

Neon Genesis Evangelion — знаменитое мрачное аниме. В то время как оно начинается как шоу о гигантских роботах, оно быстро превращается в сложное исследование человеческого разума, основанное на идеях Карла Юнга. Интересно, что создатель, Хидэаки Анно, не был доволен последними двумя эпизодами, поскольку анимационная студия Gainax осталась без денег и ей пришлось использовать простые бумажные рисунки, чтобы закончить историю.

«Конец Евангелиона» позволяет Gainax решить прошлые проблемы и даёт режиссёру Хидэаки Анно прямой способ установить связь со зрителями. Примерно на половине фильма он неожиданно переходит от анимации к кадрам из реальной жизни, сопровождаемым речью Синдзи, который напрямую обращается к аудитории.

3.

Принцесса Мононоке

1997

Студия Ghibli известна своей потрясающей анимацией и сильной режиссурой. Хотя большинство их фильмов согревают душу, Princess Mononoke выделяется своей особой серьёзностью и даже временами удивительной жестокостью. Это фантастический фильм, который обязательно должен посмотреть любой поклонник аниме.

Принцесса Мононоке – это сложная история, которая часто полагается на свои потрясающие визуальные эффекты, а не на диалоги, поскольку слова ослабили бы воздействие её образов. В конечном счете, это прекрасное исследование уважения к природе и избежания искушения покорить её с помощью технологий.

2.

Ghost In The Shell

1995

Честно говоря, я не думаю, что киберпанк был бы таким, каким он является сегодня, без Ghost in the Shell. Это просто очень умный, хорошо сделанный фильм – действительно зрелый и заставляющий задуматься. Он повлиял на многих художников, не только в кино, но и во всех видах творчества, благодаря своему потрясающему футуристическому виду и действительно таинственному, захватывающему сюжету. Это абсолютная классика, и на то есть веские причины.

Подпишитесь, чтобы получать более глубокие аналитические обзоры и подборки аниме-фильмов.

Get the newsletter for curated anime-film deep dives, rewatch recommendations, director and studio context, and thoughtful analysis that helps you rediscover classics and understand what makes these films endure.
By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept Valnet’s Terms of Use and Privacy Policy. You can unsubscribe anytime.

Ghost in the Shell доказал, что анимация – это не только для детей. Он оказал огромное влияние на такие фильмы, как The Matrix, и сформировал будущее научной фантастики. Даже сейчас его уникальный визуальный стиль остается поразительным.

1.

Jin-Roh: The Wolf Brigade

1999

Характерные дизельпанк-доспехи, представленные в Jin-Roh: The Wolf Brigade, являются центральным элементом в маркетинге фильма, хотя они и не играют важной роли в сюжете. Несмотря на визуальную привлекательность, Jin-Roh стремится к большему, чем просто стильная эстетика; это фильм с более глубокими темами и целями.

Это не просто типичный шпионский сюжет; это сложный и заставляющий задуматься триллер, соперничающий с великими произведениями литературы. <Jin-Roh исследует разрушительное воздействие правительства, контролирующего свой народ после войны, фокусируясь на душераздирающем персонаже, который должен выбирать между своим долгом перед нацией и собственными личными ценностями и отношениями.

Смотрите также

2026-01-09 00:06