Трансляция Dragon Ball & DBZ на Toonami буквально спасла серию в Америке.

от

Традиционно, мультфильмы состояли из самодостаточных эпизодов, длительностью около 22 минут, предназначенных для развлечения детей, а затем для начала заново. На протяжении многих лет люди не ожидали, что персонажи будут развиваться со временем или что истории будут охватывать несколько эпизодов – это было предназначено для телесериалов с живыми актерами или случайных мини-сериалов. Аниме существовало, но было относительно неизвестно и не имело огромной мировой популярности, которой пользуется сейчас. Затем появился Toonami, программный блок Cartoon Network с крутым, футуристическим видом, который понравился растущему числу молодых зрителей, искавших что-то другое. Это дало аниме платформу, и больше всего выиграл Dragon Ball. Удивительно, как близко была серия к отмене, прежде чем вмешался Toonami.

Я помню, когда аниме испытывало трудности в США – дубляж часто был плохим, его было трудно найти по телевизору, и многие американские зрители просто не ‘понимали’ его. Затем Toonami совершил блестящий ход: они запланировали показ Dragon Ball и Dragon Ball Z спина к спине. Это полностью изменило все. Внезапно целое поколение открыло для себя аниме благодаря этим шоу, и это действительно изменило то, как американцы воспринимали эту среду. Люди, которые пропустили оригинальный Dragon Ball, наконец-то смогли начать с самого начала и понять все, что происходило, когда Гоку вырос из молодого бойца в невероятно могущественного героя. Это создало настоящую связь и сделало историю намного более полезной. Честно говоря, это дало серии импульс и культурное влияние, которые ей были нужны, чтобы действительно добиться успеха здесь, и казалось, что это спасло Dragon Ball в Америке.

До появления Toonami, Dragon Ball с трудом находил свою западную аудиторию.

До того, как сериал нашёл свой дом на Toonami, американская премьера Dragon Ball была довольно хаотичной. Оригинальный сериал, который впервые вышел в Японии в 1986 году, был забавной и беззаботной комедией о боевых искусствах с эксцентричными персонажами. Однако американские телеканалы искали более динамичный экшен, и оригинальный тон не совсем соответствовал их ожиданиям. В результате, Dragon Ball был плохо продвинут и показывался эпизодически на местных станциях на протяжении начала 1990-х годов. Версия, которую видели зрители, часто была сильно отредактирована – шутки были переписаны, сцены вырезались, и даже музыка была изменена. Это привело к разрозненному опыту, когда Гоку иногда появлялся ребёнком, а иногда и взрослым, что привело к замешательству многих зрителей и, в конечном итоге, к тому, что они забыли о шоу.

Я помню, как смотрел Dragon Ball в то время, и хотя в нем было много экшена, ему было трудно стабильно оставаться на телевидении. Он впервые появился в синдикации в 1996 году, но включал только саги о Сайянах и Намеке. К сожалению, он был довольно внезапно отменен даже до того, как сага о Фризе могла завершиться, потому что рейтинги были не очень хорошие. Казалось, что шоу может всегда оставаться любимым среди небольшой группы поклонников. Оглядываясь назад, я думаю, что реальная проблема была не в самом шоу, а в том, как оно было представлено. Американские дети привыкли к эпизодам, которые аккуратно завершались каждый раз. Dragon Ball часто требовал десятков эпизодов, чтобы разрешить одно сражение, и он предполагал, что вы будете следить за продолжающейся сюжетной линией – с чем многие зрители не были знакомы.

То, что поначалу казалось недостатком – медленный темп – в конечном итоге стало одной из самых привлекательных черт аниме. Однако тогда это считалось слабостью. Dragon Ball просто нужна была подходящая платформа для успеха, и Toonami оказалась идеальной. Когда Cartoon Network добавила Dragon Ball Z в свой дневной эфир, это был риск. Но, в отличие от предыдущих, непоследовательных показов, Toonami обеспечила последовательное расписание и крутую, энергичную атмосферу. Эта последовательность привлекла новое поколение поклонников, и дети спешили домой, чтобы посмотреть каждый бой.

Toonami Made Dragon Ball a Continuous Story for American Fans

Самый важный поворотный момент для шоу наступил, когда Toonami начал показывать Dragon Ball сразу после Dragon Ball Z. Это создало цельную историю, позволяя зрителям наблюдать за взрослением Гоку – от его детских приключений в борьбе с Красной лентой до его эпических сражений во взрослой жизни против сайянов и андроидов. По сути, это объединило два сериала в одну длинную, непрерывную историю, которая глубоко связала фанатов с повествованием. Это также исправило проблему с тем, как шоу было представлено американской аудитории. В Японии Dragon Ball естественным образом перетекал в Z, но в Америке фанаты видели их не по порядку. Многие знали Гоку только как могущественного, кричащего Супер Сайяна.

Увидев историю молодого Гоку, стало понятно, почему этот персонаж был таким сильным и вдохновляющим. Внезапно стало ясно, почему Гоку был таким храбрым, будь то борьба за своего сына или столкновение с непреодолимыми трудностями – мы могли связать это с его ранними тренировками с Мастером Роши. Это был удовлетворительный результат многолетней разработки. Показ прошлого и настоящего Гоку бок о бок подчеркнул его рост, заставляя экшен ощущаться значимым, а не просто повторять одни и те же шаблоны. Такой подход также изменил то, как американское телевидение смотрело на аниме. До Toonami сети часто относились к аниме как к чему-то временному, показывая всего несколько эпизодов, прежде чем переходить к следующему.

В отличие от других каналов, Toonami заставлял ощущать просмотр аниме особенным. Его футуристическая графика и музыка создавали ощущение, что все шоу взаимосвязаны. Роботизированный ведущий, TOM, создавал предвкушение от ежедневной программы, превращая ее в событие. В этой атмосфере, Dragon Ball был не просто еще одним мультсериалом – казалось, что зрители наблюдают за тем, как эпическая история оживает.

Культурная революция DBZ коренится в Toonami.

Когда Dragon Ball Z стал популярен, он быстро захватил целое поколение. Дети, которые раньше не обращали внимания на аниме, вдруг начали наизусть повторять названия атак, обсуждать превращения персонажей и спорить об уровнях силы в школе. Знаменитый мем «over 9000» произошел от того, как Toonami интегрировал Dragon Ball в ежедневные привычки просмотра. Помимо собственного успеха, Dragon Ball также вызвал интерес к другим аниме-сериалам. Энтузиазм по поводу Dragon Ball Z помог таким шоу, как Sailor Moon и Gundam Wing, завоевать популярность, и все благодаря аудитории, которую взрастил Toonami.

К 1999 году популярность аниме взорвалась, выйдя за рамки нишевого интереса и став полномасштабным феноменом. В отличие от большинства американских мультфильмов того времени, аниме не полагалось на быстрые решения или самодостаточные эпизоды. Зрителей привлекали более длинные, сложные истории, которые развивались со временем – совершенно новый подход для американской анимации. Toonami сыграла ключевую роль, соединив аудиторию с аниме, уважая его японские корни. Они не пытались изменить или упростить аниме, чтобы оно соответствовало американским вкусам; вместо этого они представляли его аутентично, позволяя историям находить отклик самостоятельно. Для многих зрителей Toonami был их первым знакомством с японским повествованием.

Уникальный тон повествования был ключевой частью его привлекательности. Dragon Ball умело смешивал чрезмерную нелепость с по-настоящему напряженными моментами – он мог быть уморительным, а затем невероятно драматичным, и все в одном эпизоде. Это сочетание комедии и серьезности нашло отклик у молодой аудитории Toonami, которую начали признавать как зрителей с реальными предпочтениями. Toonami не просто показывал аниме; он действительно воспитал целое поколение поклонников и заложил основу для процветающего аниме-сообщества, которое мы видим сегодня.

Десятилетия спустя наследие рискованного шага Toonami продолжает расти.

Без Toonami, Dragon Ball мог легко уйти в забвение. Вместо этого шоу стало невероятно популярным. План Funimation по продаже Dragon Ball мерчендайза и дублированных копий сработал только благодаря тому, что Toonami создал преданную фан-базу. Дети, которые смотрели шоу ежедневно, хотели большего, и Funimation был готов предоставить им это. К началу 2000-х годов повторы Dragon Ball Z неизменно получали высокие рейтинги. Успех шоу даже подтолкнул Cartoon Network к конкуренции с другими сетями, такими как Nickelodeon и Fox Kids. Dragon Ball стал настолько известным, что даже люди, которые никогда не видели аниме, узнавали приемы, такие как Камехамеха. Это широкое культурное влияние произошло благодаря тому, что Toonami последовательно представлял сериал своей аудитории.

Влияние Toonami выходит далеко за рамки просто приятных воспоминаний. Оно фундаментально изменило подход американских телеканалов к аниме, продемонстрировав, что продолжающиеся, иностранные сериалы могут привлечь большую, преданную фан-базу, если они хорошо представлены. Это проложило путь популярным шоу, таким как Naruto, Bleach и One Piece, для показа с минимальной или отсутствующей редакцией – значительное улучшение по сравнению с сильно урезанными версиями начала 1990-х годов. Toonami не только возродил Dragon Ball; он помог утвердить аниме как законную часть американской поп-культуры. Когда люди обсуждают рост аниме в США, они часто имеют в виду длительное влияние программного блока, который дал одному шоу и жанру в целом признание, которого они заслуживали.

Когда Toonami транслировала и Dragon Ball, и Dragon Ball Z, она не просто использовала наполнитель контента. Она на самом деле вызвала культурный сдвиг. Программный блок показал американским зрителям, как ценить расширенные повествования и наслаждаться анимацией из других стран. В то время как многие другие шоу были быстро забыты, Dragon Ball оставался популярным, во многом благодаря блестящему выбору расписания — объединение двух сериалов было удивительно умным решением для аниме в США.

Смотрите также

2025-11-05 20:44