Анимационный фильм Альберто Васкеса, Decorado, рассказывает историю Арнольда и Марии, супружеской пары, которые случайно оказываются мышами. Они напоминают зрителям Микки и Минни Маус, но сталкиваются с трудностями в своей жизни и карьере. По мере роста их несчастья, они начинают сомневаться в реальности своего мира – тема, отраженная в названии фильма, поскольку ‘decorado’ – это испанское слово, означающее театральную декорацию.
Васкес часто использует символизм в своих фильмах, и он уже выиграл несколько премий Goya за свои анимационные короткометражки, в том числе одну в 2016 году. Однако его последняя работа ощущается как прямая критика капитализма. Могущественная корпорация в центре истории, A.L.M.A., может показаться тревожно знакомой некоторым зрителям.
В интервью ScreenRant Васкес объяснил, как его фильм, Decorado, начался как короткометражка и вырос в полнометражный фильм. Он также обсудил свой выбор внешности персонажей и то сообщение, которое он хотел передать своей историей, которую он описал как смесь The Truman Show и Mickey’s Christmas Carol.
Истоки Decorado раскрыты Альберто Васкесом
ScreenRant спрашивает: ‘Decorado’ начался как короткометражный фильм десять лет назад. Что побудило вас превратить его в полнометражный фильм и почему именно сейчас подходящий момент для этого?
Я слежу за работами Альберто Васкеса уже некоторое время, и очень интересно узнать, как возник ‘Decorado’. На самом деле, это был не какой-то грандиозный, заранее спланированный проект! Всё началось ещё в 2012 году с серии комиксов и коротких рассказов, которые он выпускал. Это были в основном забавные, короткие произведения – небольшие истории на одну-две страницы, в которых животные сталкивались, ну, с большими вопросами жизни. Затем, спустя годы, в 2017 году, он решил вернуться к этим идеям и превратить их в короткометражный фильм. Он сохранил ту же комедийную атмосферу и действительно уникальную, нелинейную структуру. Визуально это потрясающе – чёрно-белое с фонами, напоминающими старинные гравюры 19 века, и просто очень отличительный стиль.
Позже я связался с Хави Мануэлем, который был соавтором фильма, и мы начали разрабатывать мультсериал для взрослых, действие которого происходило в том же мире. Хотя сериал не был реализован, мы создали много новых сюжетных идей, персонажей и сценариев. В конце концов, мы решили, что вместо того, чтобы пытаться сделать сериал, мы можем использовать весь этот материал для полнометражного фильма. Имея за плечами опыт режиссуры двух полнометражных фильмов – Birdboy: The Forgotten Children и Unicorn Wars – я чувствовал уверенность, что мы сможем это сделать.
Это не был запланированный проект с самого начала. Он сложился благодаря серии удачных событий, полезных связей и вкладу ключевых людей – таких как Хави, художественный руководитель Хосе Луис Агреда, мой давний соратник и анимационный режиссер Памела Польтроньери и, конечно, продюсеры.
ScreenRant спрашивает: Какова причина выбора мыши в качестве главного героя? И есть ли у персонажей какие-либо сходства с животными, которых они представляют?
Альберто Васкес объясняет, что его персонажи, протагонисты, – мыши, что является сознательной отсылкой к классическим персонажам, таким как Микки и Минни. Хотя в этом есть игривая пародия, эти мыши старше, среднего возраста и явно показывают последствия тяжелой жизни. Вероятно, в юности они были довольно привлекательны, но сейчас это уже не так.
Связь между моими персонажами и животными, с которыми они связаны, не всегда прямая. Иногда это довольно очевидно, а иногда более тонко. Я часто использую знакомые животные символы – такие как кошки, мыши, служебные собаки или совы – потому что эти образы широко узнаваемы. Животные также сильны, потому что их понимают все, они преодолевают культурные и временные барьеры.
Работа сочетает в себе традиционную символику со странной, мечтательной мифологией – представьте себе перевернутых русалок, призраков и даже людей, сделанных из грибов. Эти грибные фигуры, например, призваны представлять работников компании ALMA – изображенных как тихие, почти безликие люди. Таким образом, хотя существует слой знакомого значения, есть также более инстинктивная, нелогичная и открытая интерпретация.
Разбор символизма Decorado
В фильме Арнольд и Мария переживают кризис среднего возраста, и очевидно, что раньше они были гораздо более страстными и целеустремленными людьми. Почему создатели фильма решили показать нам воспоминания об их более ярком прошлом, одновременно изображая их текущие трудности?
Я хотел показать происхождение этих персонажей и объяснить, как они изменились. Они не всегда были такими, какие есть сейчас; раньше они были гораздо более бунтарскими, энергичными и жили на грани.
Всё меняется, когда они теряют работу, особенно когда Арнольду приходится заботиться о своем больном отце. Это всё больше изолирует его, приводя к состоянию эмоционального и социального отчуждения.
Я хотел исследовать истории персонажей, чтобы объяснить их нынешние действия. Их трудности касаются не только денег; они также связаны со здоровьем, большими вопросами жизни и их чувствами. Несмотря ни на что, они всё ещё заботятся друг о друге, и настоящая дружба проявляется. Для меня было важно подчеркнуть эту связь.
ScreenRant отметил, что помимо Арнольда и Марии, многие персонажи в шоу напоминают известных мультяшных персонажей – например, Депрессивная Фея – это более мрачная версия Тинкербелл, а Pato Roni – искажённая версия Дональда Дака. Интервьюер спросил, какого персонажа писатель и его соавтор изначально решили включить, и что мотивировало этот выбор.
Пато Рони был одним из первых персонажей, которых мы задумали, задуманным как искаженное переосмысление Дональда Дака. Нас привлекли его сюрреалистические качества – он нищий, но также и бывшая знаменитость. Тот факт, что он играет нищего в фильме, позволил нам исследовать несколько уровней реальности и то, кем он на самом деле является. История также раскрывает его прошлое, показывая, как он когда-то был популярной игрушкой, созданной ALMA, могущественной компанией, которая делает все, контролирует все и, в конечном итоге, выбрасывает то, что создает.
Мы сочли упадок персонажа увлекательным, но также наслаждались тем, как он мог неожиданно и юмористически меняться – от нищего до агента по недвижимости, и в конечном итоге стать могущественной фигурой, которая, казалось, руководила всем вместе с другими. Это подчеркивает мир, где важны только внешние данные и люди постоянно играют роли, создавая ощущение искусственности.
Нас также заинтриговали другие персонажи, такие как демон и Фея Депрессии, которая представляется как более мрачное переосмысление Тинкербелл – своего рода готическая фея.
ScreenRant спросил: В фильме есть действительно поразительные, забавные и сказочные моменты, которые подчеркивают идею о том, что все является искусственно созданной декорацией. Были ли какие-либо сцены, которые вам пришлось вырезать – либо из-за того, что фильм был слишком длинным, либо для улучшения темпа повествования – и которые, по вашему мнению, все еще были хороши и добавляли что-то в фильм?
Абсолютно верно. Обычно в процессе создания фильма приходится вырезать сцены – чтобы улучшить повествование, сделать вещи более понятными или просто уложиться в бюджет. Каждая дополнительная минута анимации увеличивает стоимость фильма.
Я думаю, что в финальной версии не хватило некоторых захватывающих деталей. Предыстория Пато Рони, в частности, была значительно сокращена. Раньше мы видели гораздо больше его трудного воспитания и бедности, которую он пережил. Я конкретно помню, что его отец был менеджером, который использовал его в молодости, что создавало действительно мрачную и интригующую динамику. Я нашел этот аспект особенно захватывающим.
В конечном счете, при создании фильма вам нужно выбирать, какие элементы действительно улучшают историю, а какие, даже если они хорошо сделаны, отвлекают от нее.
‘Decorado’ уже был показан на нескольких кинофестивалях перед широким релизом. Какие реакции или обсуждения фильма отозвались у вас больше всего?
Я заметил действительно широкий спектр реакций на фильм, что, на мой взгляд, очень интересно. Некоторые люди находят его смешным, почти как комедию, в то время как другие остаются с чувством грусти, подавленности или даже страха. Концовка, похоже, также по-разному влияет на людей – некоторые считают ее слишком двусмысленной, в то время как другие чувствуют, что она слишком однозначна. Это разнообразие интересно мне, потому что оно показывает, что каждый приносит в фильм свою собственную точку зрения и жизненный опыт.
Как только фильм завершен, я чувствую, что он действительно принадлежит зрителям, а не мне. Для меня важно, чтобы люди могли формировать свое собственное мнение и понимать фильм по-своему. Я не пытаюсь диктовать, как им следует реагировать; я думаю, что это гораздо более полезно, когда каждый лично связывается с фильмом. В конечном счете, я доволен тем, как получился фильм.
Смотрите также
- Re:ZERO Сезон 4: Гид по эпизодам: Расписание выхода и когда выйдет следующая серия
- Директива 8020: Список всех эпизодов и объяснение продолжительности игры.
- 10 фильмов, которые стоит посмотреть в День дурака & где их можно посмотреть.
- Знаменитые Последние Слова: Эрик Дэн: Как Смотреть, Расписание Выхода и многое другое
- Все местоположения сокровищных автомобилей в Forza Horizon 6
- Лучшие сборки и командные составы для Ханиель в NTE
- Почему злодеи — самые знаковые персонажи H YT
- Как получить Гоку в Sailor Piece? Гид по стилям боя
- Предзаказы Forza Horizon 6: Цена, Платформы, Издания и Бонусы
- Все локации с кактусами в Far Far West
2026-05-18 17:52