Two Point Museum: Arty-Facts DLC Review & Interview — A Brushstroke Of Genius

от

Я думал, Zooseum было лучшим расширением для Two Point Museum, но Arty-Facts может быть даже лучше. Как следует из названия, это новое DLC позволяет вам заполнить ваш музей произведениями искусства, от картин и скульптур до захватывающих экспедиций. Легко увлечься весельем и творческим хаосом, который теперь может создать ваш персонал!

Вы можете отправлять искусствоведов в квесты, чтобы найти известные произведения искусства и захватывающие художественные выставки. Вы также можете нанимать художников для создания совершенно новых произведений, которые будут представлены в ваших музеях.

Если вам нравится видеть креативные результаты, вдохновленные личностями ваших сотрудников, или если вам нравится узнавать отсылки к поп-культуре и искусству в мире Two Point Hospital, то это загружаемое дополнение идеально подходит для вас.

Самый востребованный DLC

Люк Финлей-Максвелл и Андре Кастель, ведущий дизайнер и художник из Two Point Studios, поделились, что команда всегда надеялась создать игру с сильной художественной тематикой. Однако они поняли, что для этого потребуется значительное время и усилия, даже во время разработки оригинальной игры.

Финлей-Максвелл объясняет, что они рассмотрели множество различных подходов и хотели вложить значительное время и усилия, чтобы всё сделать правильно. По мере развития оригинальной игры они поняли, что им нужно полностью сосредоточиться на этом новом дополнении.

Как игрок, я заметил, что разработчики действительно сосредоточены на том, чтобы каждое новое обновление ощущалось особенным, не только визуально, но и с совершенно новой механикой игрового процесса. Например, с темой Морской Жизни, они не просто добавили акул, они заставили вас строить и управлять целым аквариумом, даже беспокоясь о температуре воды! Они действительно рассматривали возможность добавления масштабного изменения художественного стиля в основную игру в какой-то момент, но поняли, что у них нет ресурсов или времени, чтобы сделать это правильно, поэтому отложили это на потом.

Мы начали с нескольких основных идей. Мы всегда представляли художников внутри музея, создающими работы непосредственно в этих пространствах. Мы также хотели сосредоточиться на эмоциях – на том чувстве, которое вы испытываете, когда произведение искусства действительно трогает вас. По сути, это все, что у нас было в начале.

Ключевым преимуществом создания этого загружаемого контента после выхода основной игры была возможность пересмотреть и улучшить существующие функции, такие как внутриигровой гид.

Финлей-Максвелл объяснил, что они сосредоточились на позитивных взаимодействиях между персоналом и гостями, что вдохновило на добавление исполнительских сцен в новом . Эти сцены позволяют игрокам планировать события, такие как концерты или спектакли, создавая прямые, личные впечатления между исполнителями и гостями. Они подчеркнули, что эта функция не была бы возможна без предварительного понимания всех игровых систем и возможностей.

Игроки больше всего просили дополнение, посвященное искусству, и разработчики из Two Point Studios обнаружили, что это на удивление сложно реализовать. Хотя это логично вписывалось в музейную обстановку, им было трудно сделать так, чтобы это ощущалось как веселая и увлекательная игра Two Point. Как объяснил один из разработчиков, музеи часто просто предполагают рассмотрение произведений искусства, и команда хотела этого избежать. Им нужно было найти способ сделать искусство интерактивным и приятным, потому что простого его отображения было бы недостаточно.

Мы хотели, чтобы игроки могли создавать впечатляющие художественные галереи, но поскольку это Two Point, мы не могли просто разместить бесконечные ряды картин. Мы стремились к балансу и способу заставить это работать. В конечном итоге, мы спроектировали игру так, чтобы искусство, создаваемое вашими специалистами, было невероятно разнообразным. Все зависит от их индивидуальных черт и личностей. Мы сосредоточились на системе, которая генерировала бы уникальные и причудливые произведения искусства. Например, если специалист любит природу, он будет рисовать много лягушек и летучих мышей. У нас также есть эксперты, одержимые сыром, и это тоже отражается в их искусстве.

Мы также учли, как обычно функционируют наши интерактивные дисплеи. Обычно у нас есть специальный раздел для них, где дети могут учиться через экспонаты. Но для этого проекта мы хотели попробовать что-то другое и сосредоточиться исключительно на интерактивном искусстве. Вместо традиционных дисплеев, само произведение искусства является опытом, приглашая посетителей напрямую взаимодействовать с ним. Мы почувствовали, что это будет гораздо более захватывающе и отход от нашего обычного подхода. Представьте себе, что вы сидите внутри гигантской палитры и вас ‘запускают’ на холст – это игриво, причудливо и полно духа ‘Two Pointy’.

Раскройте свою креативность в Two Point.

То, что делает этот таким привлекательным, — это свобода, которую он даёт для творчества, и восхитительно непредсказуемые результаты, которые из этого вытекают. Вы начинаете с рисования, но вскоре сможете создавать статуи, портреты и скульптуры — если у вас есть необходимые материалы и шаблоны.

Художники могут исследовать широкий спектр чувств через свои работы. При создании искусства – будь то простой эскиз или сложная скульптура – они сознательно выбирают, какую эмоцию выразить, что приводит к разнообразным результатам. Итоговое произведение искусства – это не только сама эмоция, но и индивидуальные характеристики и навыки художника.

Игра отличается огромным количеством возможных комбинаций, основанных на таких ключевых элементах, как летучие мыши, замки, призраки и лица персонажей. Однако разработчики из Two Point не хотели полагаться на ручное создание каждой отдельной визуальной вариации. Им требовалось умное решение, которое позволило бы добиться большого разнообразия, не ограничиваясь фиксированным количеством готовых изображений. Целью было обеспечить, чтобы игроки не видели одни и те же визуальные элементы повторно, или не видели то же самое, что и другие игроки – они хотели максимизировать случайность и создать уникальный опыт каждый раз.

Хотя визуальные эффекты в игре создаются вручную, они собираются из рандомизированных слоёв, что означает, что каждый предмет не создаётся индивидуально. Художник разработал все различные элементы, а затем система игры смешивает их вместе, создавая уникальные визуальные эффекты, основываясь на собственных ‘художественных’ решениях.

При создании арта персонажа нужно учитывать многое – например, что находится на переднем плане, среднем плане и заднем плане, а также используемые цвета. По словам Фи́нли-Максвелла, художники выбирают эти элементы, основываясь на личности персонажа и тех чувствах, которые они хотят передать. Здесь много нюансов! Например, ленивый персонаж может рисовать только простые фигурки-человечки, а кто-то, чувствующий себя подавленным, может просто нарисовать один синий квадрат – отражая своё текущее настроение. Арт действительно зависит от ситуации и черт характера персонажа.

Когда речь зашла о визуальной составляющей игры, нашей основной целью было предоставить игрокам большое разнообразие и возможности настройки, — объясняет Castel. — Мы хотели дать им возможность создавать, но столкнулись с проблемой обеспечения того, чтобы случайная генерация не приводила к визуально непривлекательному контенту. Это баланс — предоставление игрокам свободы при поддержании хорошей эстетики. Простое добавление огромного количества ресурсов сломало бы системы игры, поэтому нам пришлось найти правильное количество разнообразия, которое игроки сочли бы увлекательным и полезным.

Для меня радость быть художником заключается в создании чего-то нового и оригинального. Я ценю работы художников, которые были до меня, и многому у них научился, но в конечном итоге я хочу выразить свое собственное видение и внести что-то уникальное. Именно этого мы стремились достичь с этим проектом.

Команда стремилась сделать заказ произведений искусства уникальным опытом, отличным от отправки экспедиций. Как объяснил Фи́нлей-Максвелл, они сосредоточились на погружении игроков в перспективу художника. Они тщательно продумали, как личность каждого художника повлияет на процесс, и создали системы, в которых черты характера художника могут запускать специальные события во время заказа.

Если у художника есть отличительный, несколько необычный стиль, он будет последовательно проявляться в их работах. Мы стремимся наделить художников чертами, которые делают их запоминающимися, поэтому, когда вы заказываете у них снова, вы узнаете их уникальную личность – например, вспоминая «художника, который всегда засыпал во время работы» или «того, кто рисовал только простые человечки».

Мне очень нравились работы нескольких художников, которые создавали милые иллюстрации с привидениями и жуткими медведями – это напомнило мне о моей юности! К сожалению, я отправил их в приключения, и они исчезли. Когда я рассказал Финли-Максвеллу и Кастелю об этом, они объяснили, что изначально планировали повысить ценность работ художников, которые пропали, но так и не сделали этого. Теперь, когда я держу своих любимых художников в безопасности в своем музее, Финли-Максвелл предупредил меня, что художники все еще могут исчезнуть во время создания произведений искусства, теряясь в своей собственной работе. Это немного беспокоит!

Команда обсудила добавление простого инструмента для рисования, похожего на MS Paint, который позволит игрокам создавать произведения искусства прямо в игре. Опыт показывает, что игроки любят выражать свою креативность даже с помощью самых простых инструментов — и часто включают некоторые неподобающие рисунки. Эта функция не была отклонена; команда оценит, как будет принят предстоящий DLC, и учтёт отзывы игроков, прежде чем принять окончательное решение.

Финлей-Максвелл шутит, что вызывающие образы неизбежны. Они даже заметили, что они появляются на картинах, созданных их системой случайной генерации. Только сегодня утром кто-то создал романтическую картину, которая неожиданно включала странно расположенную колбасу, что придало произведению искусства совершенно новое значение. Это было довольно странно, доказывая, что им, похоже, не удается избежать этого, что бы они ни делали.

Two Point Hospital известна тем, что позволяет игрокам проявить творческий подход, а Arty-Facts расширяет это еще большей кастомизацией. Вы найдете новые предметы для ваших магазинов подарков и кафетериев, а также множество украшений – включая гигантские банки с краской, которые можно использовать для персонализации цветов вашей больницы. Вы также можете открыть совершенно новые экспонаты, которые можно добавить в свою коллекцию во время экспедиций.

Знакомые виды

Arty-Facts действительно передает игривый дух Two Point County благодаря своим знаменитым и интерактивным художественным выставкам. Вы узнаете вдохновение, лежащее в основе многих произведений – знаменитые тающие часы Сальвадора Дали были переосмыслены как тающие куски пиццы в ‘The Persistence of Dairy’. Аналогично, ‘American Gothic’ Гранта Вуда игриво трансформируется в ‘Two Point Gothic’, где знакомая пара выглядит как классические персонажи Two Point, с сосиской вместо зубцов вил.

Честно говоря, выбирать, какие известные произведения искусства высмеивать в Arty-Facts, должно было быть непросто! По словам Castel, они по сути начали с списка самых известных картин – тех, которые все сразу узнают. Но они также хотели включить художников, которые им нравятся, даже если конкретная картина не была супер известной. Речь шла о балансе между узнаваемостью и представлением в игре хорошего разнообразия художников.

После создания своего списка команда приступила к разработке идей для Two Point. Это часто включало внесение изменений – например, они могли превратить картину в скульптуру – чтобы убедиться, что это соответствует фирванскому юмору игры.

Мы поняли, что включение известных произведений искусства было крайне важно, поэтому мы тщательно отобрали и интегрировали их в игру, убедившись, что они соответствуют нашему стилю. Ключевой задачей было понять, как представить различные художественные стили – такие как Ренессанс или Кубизм – таким образом, чтобы это органично смотрелось в Two Point Hospital. Мы не хотели слишком реалистичных картин, так как это разрушило бы эффект погружения в игру. Много усилий было потрачено на визуальные эксперименты, чтобы найти идеальный баланс.

Кастел объяснил, что они провели множество тестов и решили воссоздать картины как можно ближе к оригиналам, одновременно тонко вплетая элементы из своего мира. Он выделил картину женщины с монозверем как особенно успешный пример, отметив, что это было значительным отходом от их первоначальных проектов, но при этом сохранило верность оригинальному произведению искусства. Целью было создать произведения, которые казались бы знакомыми и правдоподобными в их собственной обстановке.

Мы изучаем новый подход, почти как создание игрового фильма, расширяющего картины. Это похоже на то, как шоу «Губка Боб Квадратные Штаны» использует реальные съемки, когда персонажи покидают океан – смешивая реальность с мультяшным миром. Мы задаемся вопросом, что произойдет, если мы покажем реального человека, рисующего что-то, связанное с игрой Two Point Hospital, и как это будет выглядеть.

Команда хотела представить отличительный стиль Винсента ван Гога в оформлении, но в конечном итоге не смогла найти для него место. Им пришлось выбрать другую ссылку вместо этого.

Тот факт, что чего-то нет сейчас, не означает, что это не будет добавлено позже. Команда разработчиков считает контент из загружаемых пакетов (DLC) частью основной игры после его выпуска. Например, выставка воздушных шаров, изначально из Arty-Facts DLC, не заблокирована за Zooseum DLC. Команда планирует продолжать изучать новые художественные стили и способы их включения в различные игровые темы в будущем.

По словам Кастеля, художникам предоставили большую творческую свободу во время разработки, экспериментируя с различными идеями, чтобы понять, что находит отклик. В игре есть отсылки не только к знаменитому искусству, но и к скрытым деталям и кивкам из популярной культуры. Например, одна интерактивная область спроектирована как музыкальное видео на песню A-ha ‘Take On Me’, и там есть скульптура, вдохновленная персонажами из KPop группы Demon Hunters.

Финлей-Максвелл объясняет, что студия работает с людьми всех возрастов и с разными музыкальными вкусами. Они стараются прислушиваться к тому, что нравится каждому. Например, некоторые, такие как Гэри Карр и Марк Вебли, большие поклонники групп вроде A-ha, в то время как другие, включая Финлея-Максвелла и некоторых из художников, любят KPop Demon Hunters – шоу, которое его дочь постоянно смотрит. Он даже последние два месяца слушал саундтрек по дороге в школу с дочерью и настоятельно поддерживал включение его в их работу.

Кастель объясняет, что команда черпала вдохновение не только из работ известных художников, но и изучала что вдохновляло этих художников. Он обнаружил увлекательные истории, скрывающиеся за картинами, – детали, о которых он не знал бы, не проводя исследования для Two Point Museum.

Финлей-Максвелл особенно любит картину, вдохновленную Джорджией О’Киф. Это умное дополнение к музею, потому что растение, изображенное на картине, также выставлено в Ботанической экспозиции – приятная маленькая деталь! Он также хотел включить «The Stinker», юмористическую статую фигуры на унитазе, которая является игривой интерпретацией «Мыслителя» Родена. Он объясняет, что шутка практически написала себя, а команда визуальных эффектов, особенно Роб, создала забавную анимацию облака газов, когда вы взаимодействуете со статуей.

Кастель особенно наслаждается произведениями искусства, основанными на гравюре на дереве Тосюсая Шараку, которую команда забавно обновила, добавив игровой контроллер. Однако его любимым является произведение, вдохновленное Моной Лизой. Он вспоминает, что его сразу же поразила идея «Мини Лизы», отметив распространенную жалобу на то, что она меньше, чем ожидалось, поэтому они пошли еще дальше в этой концепции. Изначально он хотел сделать ее еще более миниатюрной, но команда предупредила, что она станет неузнаваемой.

Будьте готовы помешаться на рандомизированном искусстве.

Изначально мне очень нравился сбор и разведение животных в Two Point Museum, но я обнаружил, что заказ произведений искусства приносит еще больше удовольствия. Художники создают так много забавных, уникальных и трогательных работ – кажется, что нет предела их воображению! Как только я думаю, что видел все, один из них рисует что-то совершенно неожиданное, например, детальный портрет рядом с чайником, и действительно меня удивляет.

Меня сразу же привлекла уникальная работа, созданная художниками, и теперь их произведения являются изюминкой моего музея – даже затмевая Мини Лизу, которая выставлена более сдержанно. Люди сначала приходят ради забавных экспонатов и возможности персонализировать вещи, но они будут возвращаться из-за вдохновляющего творчества, которое там представлено.

Смотрите также

2026-05-06 15:08