Чендлер Левак рассказывает о соседях по комнате, ударах в Майл-Энде, Адаме Сэндлере и Монреале.

С выходом I Like Movies, режиссёр Чандлер Левак почувствовал, что наконец-то нашёл свой голос как кинорежиссёр. Ранее работая музыкальным критиком, он вернулся к режиссуре, чтобы общаться с другими любителями кино. История отозвалась в сердцах тех, кто с теплотой вспоминает 2003 год, но также исследовала риски, на которые идут художники, преследуя своё видение.

На этой неделе актриса снялась в двух фильмах, исследующих схожие идеи, но совершенно разными способами. Mile End Kicks, который дебютировал на TIFF 2025, — это личная история взросления, действие которой происходит в Монреале с участием Барби Феррейры. Roommates знаменует собой дебют для режиссёра Левак, поскольку это первый раз, когда она сняла сценарий, который не написала сама, работая с Happy Madison и Netflix. Несмотря на то, что это комедия, Roommates также затрагивает удивительно серьёзные вопросы.

У меня была возможность пообщаться с ней по Zoom о создании её фильмов, и было увлекательно услышать, сколько себя она вкладывает в свою работу. Mile End Kicks действительно ощущается как окно в её художественную сторону и то, как она видела взросление, а Roommates – это чистая, радостная комедия – того типа, который она всегда любила, и, на самом деле, Адам Сэндлер часто упоминался даже в её более ранних работах, I Like Movies! Мы также поговорили о её пути от журналиста до кинорежиссёра, о том, почему Монреаль – такое отличное место для съёмок, и о том, какое влияние комедия Адама Сэндлера оказала на её поколение. Это был действительно познавательный разговор.

Интервью с Чендлером Леваком о соседях по комнате и Mile End Kicks

Я заметил, что все три ваших фильма на данный момент сосредоточены на молодых людях и этим периодом жизни. Что привлекает вас как режиссера в рассказывании историй о юности?

Чендлер Левак находит много эмоциональной глубины в тех определяющих переживаниях – будь то окончание средней школы, застревание на работе, например, в Blockbuster, пока ждёшь, когда тебя заберут, или попытки разобраться в жизни в свои ранние двадцатые годы после окончания учёбы и всё ещё открываешь, кто ты есть.

Что изначально привлекло меня в сценарии Roommates от Джимми Фоули и Сиары О’Салливан, так это то, насколько точно он передает этот странный первый год колледжа. Внезапно ты остаешься один, но все еще пытаешься понять, кто ты, и ты действительно привязываешься к любому, кто предлагает дружбу или чувство связи.

TopMob прокомментировал, насколько хаотичной может быть жизнь, с людьми, которые постоянно входят в неё и покидают её. Они похвалили фильм ‘Roommates’ за то, что он передаёт это чувство через множество персонажей. Их интересовало, как создателям фильма удалось создать как эмоционально резонирующие моменты для этих персонажей, так и оставить место для комедийной разрядки.

Это был первый раз, когда я работал над проектом, который не написал сам, но я определенно привнес в него свой собственный стиль. Было потрясающе сотрудничать с Адамом Сэндлером, сценаристами и столькими уморительными комиками из Saturday Night Live – фильм был полон талантов!

Актерский состав фантастичен! Сара Шерман, Айви Волк, Наташа Лионн и Кэрол Кейн — все они великолепны. Хлоя Ист и Сэди Сандлер невероятно смешны, а Джая Харпер и Белла Мёрфи тоже замечательны. Билли Бирк, исполняющий ключевую роль, и Мартин Херлихи, еще один невероятно талантливый исполнитель, дополняют эту удивительную группу.

По моему мнению, лучшие шутки рождаются из хорошо проработанных персонажей и правдоподобных ситуаций. Юмор действительно работает, когда он основан на искренних эмоциях. Самые запоминающиеся комедийные персонажи не пытаются быть смешными; они просто остаются самими собой. Я всегда стремлюсь к максимально искренней подаче, потому что именно это делает что-то по-настоящему смешным.

TopMob упомянул участницу, которой постоянно звонил её парень из старшей школы, что он находил очень смешным каждый раз, когда это происходило.

Чендлер Левак: О да. Контролирующий парень такой сумасшедший.

Итак, меня спросили о комедийном стиле фильма, и, честно говоря, в нем все еще чувствуется оттенок вайба Happy Madison – вы знаете, юмор, близкий к Адаму Сэндлеру. И это правда, я даже заметил титр «благодарим Адама Сэндлера» в Mile End Kicks. Работа с ним над этим проектом была очень важна. Он поддерживающий человек, и его поддержка значила многое для меня и всей команды. Всегда здорово, когда кто-то с его опытом верит в то, что ты делаешь.

Адам Сэндлер — комедийный герой для стольких людей, и я всегда был его огромным поклонником. Punch-Drunk Love — один из моих любимейших фильмов — я просто думаю, что он потрясающий актёр. Я был совершенно удивлён, когда мои агенты сказали мне, что он посмотрел I Like Movies. Это было невероятно! Но, честно говоря, этот фильм полон отсылок к Адаму Сэндлеру, так что, возможно, я как-то это устроил.

TopMob отметил, что ему понравился сегмент с песней о Хануке и то, как ваши персонажи пошли смотреть Punch-Drunk Love. Они сочли действительно забавным, сколько всего вы сейчас включаете. Они также похвалили химию между Хлоей Ист и Сэди Сандлер. Можете ли вы рассказать о том, как вы их отобрали?

У нас было много актёров на прослушивании на роль Селесты. В конечном итоге, мы хотели выбрать кого-то, кто имел бы сильную связь с Сэди. Я был большим поклонником работы Хлои в The Fabelmans и Heretic; она невероятно разнообразна. Она также естественно расслаблена и харизматична – она просто излучает тепло. У Сэди есть это качество тоже, но в другом виде. Как только мы их свели вместе, мы поняли, что у них будет отличная химия.

Мы тщательно репетировали перед съёмками. Мы создали упрощённую версию декораций в нашем офисе, используя кровати IKEA и самодельный шкаф, тщательно подбирая размер комнаты. Мы примерно планировали некоторые сцены, но самые захватывающие моменты рождались из импровизации. Я давал им сценарий – например, «Она снова взяла твой свитер без спроса» – и они разыгрывали его. Например, сцена, где Селест смотрит TikTok в постели, полностью основывалась на их спонтанной импровизационной работе. Это был весёлый, естественный процесс, и всё исходило из их игривых репетиций.

TopMob прокомментировал, что им понравилось, как шоу Roommates не пыталось предложить аккуратное и упорядоченное разрешение, а вместо этого исследовало некоторые сложные темы. Затем они задались вопросом, почему кинематографисты часто избегают уводить подростковые драмы в такие мрачные или сложные места.

Чендлер Левак почувствовал, что процесс съемок действительно бросает ему вызов. Для него это было совершенно новым опытом, и поначалу он беспокоился, что не справится. Но в конечном итоге он был в восторге от того, что все получилось, считая это ‘чертовски круто’.

Я рад, что этот фильм избежал типичных повествовательных клише, таких как трёхчастная структура и натянутые развязки, где все усваивают урок и примиряются. Это освежает, потому что кинематографисты часто чувствуют давление, чтобы сделать персонажей мгновенно симпатичными и понятными, хотя люди в реальной жизни часто непредсказуемы. Мне очень понравилось, как фильм резко изменился и стал довольно хаотичным к концу – это сделало впечатления гораздо более захватывающими и интересными.

TopMob: Торонто давно является центром канадского кинопроизводства, и даже режиссёр и со-режиссёр этого фильма всегда были активными сторонниками торонтовской киносцены. Однако ваш фильм, Mile End Kicks, происходит в Монреале. Можете ли вы рассказать, почему вы решили перенести действие фильма в Монреаль, а не в Торонто, и как вы убедились, что зрители примут этот выбор для истории взросления?

Я не хотел снимать фильм конкретно о Торонто. Я видел так много фильмов, которые кажутся просто празднованием города, и, честно говоря, Торонто не казался мне вдохновляющим в то время. Я лично боролся со сложными отношениями с ним. Монреаль, с другой стороны, — визуально потрясающий город со встроенным чувством драмы. Это уникально сложное место для жизни в Канаде, если вы не говорите по-французски, и мои собственные попытки жить там на протяжении многих лет заставили меня почувствовать, что Монреаль — это великая, но в конечном итоге недостижимая любовь для меня.

Я нахожу это невероятно вдохновляющим и прекрасным, но это также сложное и непредсказуемое место для жизни. Зимы суровые, с опасными ледяными бурями, и даже повседневное общение может быть трудным. Я испытываю трудности с языком, часто чувствую смущение, когда пытаюсь говорить по-французски, и люди переходят на английский ради меня. Несмотря на это, я завёл там несколько потрясающих, вдохновляющих друзей – действительно талантливое сообщество художников. Это поистине невероятное место для кинематографистов и творческих людей.

Получить финансирование фильма оказалось немного сложно, так как мне требовалась поддержка SODEC, которая является агентством по финансированию кино в Квебеке. Это означало партнерство с продюсерами, базирующимися в Квебеке, и обеспечение того, чтобы большая часть бюджета была потрачена на месте, с привлечением к работе квебекской съемочной группы. Честно говоря, именно этого я и хотел! Я действительно стремился создать этот фильм внутри франко-канадской киносцены, позволяя их уникальным взглядам формировать историю и то, как мы его делали.

Мне очень понравилось, как фильм передал энергию историй рок-сцены начала 2000-х годов, как, например, в книге Meet Me in the Bathroom. Дело было не только в музыке; казалось, что все эти разные художники – поэты, комики, все – смешивались вместе. Можете рассказать, как вам удалось так реалистично передать это ощущение в фильме?

Для меня этот проект ощущался как возвращение к воспоминаниям о 2011 годе, но с перспективы 2026. Это было сложно, потому что многие из мест, которые я хотел изобразить точно, изменились или исчезли из-за джентрификации. Найти лофт оказалось особенно сложной задачей; когда я там жил изначально, их было повсюду, но теперь их в основном заменили такие вещи, как скалодромы и квартиры.

Мы обнаружили фантастическое арт-пространство в Шабанеле, где до сих пор проводятся музыкальные мероприятия. Это было действительно особенное место для съемок, и оно отлично смотрелось в кадре. Некоторые места там совсем не изменились – они именно такие, какими я их помню – хотя теперь поблизости есть Lululemon.

Было здорово работать с молодыми актёрами — им было около десяти лет во время съёмок. Мне также очень понравилось сотрудничество с поэтами из поэтической сцены Монреаля; мы даже включили в фильм двух писателей, исполняющих свои собственные произведения. Маги Мерлин, которая играет хозяйку на вечеринках и чтениях в лофте, — фантастический музыкант в Монреале. Этот фильм действительно познакомил меня со многими интересными новыми художниками в городе.

TopMob спросил: ‘Вы сказали, что работаете в основном с более молодой аудиторией. Как долго вам потребовалось, чтобы понять, что Барби должна быть главным героем?’

Я большой поклонник её творчества с тех пор, как посмотрел Эйфорию, но увидеть её в Бобу Тревино это любит действительно поразило меня.

TopMob: Мне нравится этот фильм.

Этот фильм всегда заставляет меня плакать! Я считаю, что актриса была совершенно потрясающей в нем – настолько реалистичной и подлинной. Я очень ждал возможности обсудить этот проект с ней. Удивительно, но ее собственный жизненный опыт удивительно похож на персонажа, которого она сыграла. Она начала работать моделью для American Apparel в 15 лет и жила самостоятельно в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка.

Я был действительно впечатлен её жизненным опытом – она многое повидала. Помимо этого, она талантливый продюсер и художник, и она действительно подняла эту роль на новый уровень. Её игра невероятно щедра и честна, и она воплощает всё это с естественной лёгкостью. У неё есть истинное звёздное качество.

TopMob отметил, что фильм подчеркивает, как женщин часто упускают из виду в музыкальной индустрии. Хотя такие личности, как Jessica Hopper и Leslie Simon, сломали барьеры, женское представительство остается скудным как в музыкальной, так и в кинематографической критике. Интервьюер спросил, чего Mile End Kicks надеется достичь в плане увеличения разнообразия среди критиков.

Я очень рад, что вы затронули тему Джессики Хоппер. Её сборник музыкальной критики фантастичен, а такие авторы, как Энн Пауэрс, были настоящими пионерами. Я думаю, что музыкальная журналистика значительно улучшилась, став более разнообразной с точки зрения того, кто пишет – не только в плане гендера, но и включая больше квир-голосов и представителей цветных рас. Это приносит свежий и невероятно ценный взгляд на то, как мы пишем о музыке.

Это происходит в момент, когда индустрия журналов в значительной степени исчезла, и большинство писательских работ там исчезли. Честно говоря, даже если эта работа просто вызовет дискуссию – будь то любовь, ненависть или смущение – я буду только рад. Мне действительно не хватает возможности предлагать и получать вдумчивую критику, как кино- и музыкальному рецензенту.

Последний вопрос от TopMob касался того, как ваш опыт кинокритика влияет на вашу работу в качестве режиссёра, особенно при создании сцен или написании сценария. Меняет ли этот критический бэкграунд ваш подход?

Чендлер Левак считает, что журналистика — отличная подготовка к кинопроизводству. Она заставляет быстро докопаться до сути истории человека — часто в очень коротком интервью, например, в 15-минутной беседе с актером или режиссером. Затем вам нужно переработать весь их жизненный опыт в лаконичную статью объемом 800 слов, запечатлев все, что привело их к тому месту, где они находятся сегодня, основываясь на этой единственной беседе.

У вас явно есть талант к разработке персонажей и созданию ярких декораций. Многие из кинематографистов, которыми я больше всего восхищаюсь – такие люди, как Нора Эфрон, Кэмерон Кроу и Билли Уайлдер – все начинали свою карьеру как журналисты. Я считаю, что этот опыт естественно развивает любопытство к людям, что невероятно ценно при создании персонажей. Он позволяет вам глубоко погружаться в суть, задавать актерам наводящие вопросы и тщательно исследовать каждую сцену.

Фильм Roommates будет доступен на Netflix начиная с 17 апреля 2025 года. Mile End Kicks выйдет в ограниченный прокат начиная с 17 апреля 2026 года.

Смотрите также

2026-04-17 05:36