Брайан Старс, Бен Ванг, Уильям Х. Мэси и режиссёр Уилл Ропп обсуждают уморительную комедию о взрослении (Интервью SXSW)

от

Истории взросления распространены, поэтому новым фильмам трудно ощущаться оригинальными. Но сценарий Майка Сколлинса для Brian, который дебютировал на SXSW, — это действительно забавный и реалистичный глоток свежего воздуха.

Недавно TopMob взял интервью у режиссёра Уилла Роппа и актёров Бена Ванга и Уильяма Х. Мэйси об их новом фильме. Они обсудили, чем этот фильм отличается от других историй взросления, и поделились деталями об атмосфере на съёмочной площадке. Вы можете прочитать полное интервью здесь:

Brian Ben Wang, William H. Macy, and Will Ropp Interview

Бен, в последнее время ты был вовлечен во множество различных кинофраншиз – кажется, ты их коллекционируешь! Что мотивирует тебя продолжать создавать отличные независимые фильмы, такие как Brian?

Я сказал себе, когда начал учиться в драматической школе, что моя главная цель — создавать отличные работы с талантливыми людьми. Не имело значения, был ли проект частью большой франшизы. Я искал сильный сценарий и возможность создать что-то действительно особенное. Когда я поговорил с Уиллом [Ropp], мы сразу же согласились с тем, какой фильм мы хотим создать. А Билл [Macy] – легенда – один из лучших за всю историю. Поэтому присоединиться к проекту было легким решением, а получение за это оплаты было просто дополнительным бонусом.

Уильям Х. Мэйси: Тебе заплатили?!

Мистер Мэйси, у вас двоих такая естественная, сложившаяся взаимосвязь. Как вы работали над ее построением?

Я в основном импровизировал свою часть. Я был на съёмках всего один день, но Бен очень общителен, поэтому с ним было легко найти общий язык. Сцены казались близкими – я помню себя в том же возрасте, хоть это и было давно. Это действительно чувствовалось в сценарии.

Ваш персонаж несёт на себе значительную ответственность, но вы играете его с большим юмором и индивидуальностью. Можете рассказать, как вы подошли к этому балансу?

Мэйси: Что ж, и Брайан, и Бен оба обаятельны, совершенно очаровательны, и я была очарована.

И как вам удалось найти баланс между легкостью и серьезностью, мистер Ропп?

Когда я впервые прочитал сценарий и поговорил с Майком [Scollins], я сразу же узнал его комедийный стиль и беспокоился, что он может легко стать чрезмерно глупым, как серия скетчей. Именно поэтому я сосредоточился на добавлении более тонких, душевных моментов, чтобы сбалансировать более вопиющие части.

С самого начала я действительно хотел быть искренним и правдивым во всем, что мы делали. Именно поэтому я был так рад работать с Беном – его игра кажется невероятно реалистичной, и он был именно тем, что нужно проекту. И, конечно, Билл – легенда, как указал Бен, и он привнес этот уровень мастерства. Он the лучший, не просто один из лучших.

Что мне действительно понравилось в этом фильме, так это его открытое и честное изображение психического здоровья, которое помогает разрушить стигму. Можете ли вы рассказать о том, как вы подошли к этой теме с чуткостью и уважением?

Я не рассматривал этот фильм как конкретно о психическом здоровье, а скорее как историю взросления, где психическое здоровье — одна из проблем, с которыми сталкивается главный герой. В конечном счете, это история о том, как научиться принимать себя. Речь идет не о преодолении проблемы психического здоровья, а о том, как научиться жить с ней и даже находить в ней силу.

Он обнаружил это, общаясь с близкими и честно, с добротой, изучая своё собственное поведение. Ключ, я думаю, в том, чтобы не зацикливаться на этом слишком сильно. Это просто часть того, что значит быть человеком, часть его истории, но это не определяет его.

Я согласен с этой точкой зрения. Хотя многие говорят о ментальном здоровье, что вполне понятно, я всегда видел в этом историю о молодом человеке, который познаёт себя и преодолевает трудности взросления.

Он определённо испытывает трудности с некоторыми вещами, но мы намеренно сделали эти трудности широкими, чтобы больше людей могли сопереживать истории. Мы не хотели сосредотачиваться на конкретном диагнозе. В конечном итоге, речь идёт меньше о психическом здоровье и больше об универсальном опыте взросления, детства и открытия себя.

Подростковые комедии — это классический жанр. Как вы думаете, где фильм Brian вписывается в эту традицию?

Я был бы в восторге, если бы мой фильм смог достичь хотя бы малую часть того влияния, которое оказали школьные фильмы, на которых я вырос. Я очень восхищаюсь такими режиссерами, как Джон Хьюз – The Breakfast Club – это классика, – а также Джадд Апатоу и фильмами, как Superbad и Napoleon Dynamite. Эти фильмы оказали на меня огромное влияние, и достижение даже небольшой части их успеха было бы потрясающим.

Мэйси объясняет, что с опытом ты приходишь к пониманию того, что подросткам нормально чувствовать себя потерянными и испытывать дискомфорт в собственной шкуре. Это фаза, через которую проходит большинство людей, и она помнит, что чувствовала то же самое в том возрасте. Она считает, что хорошо написанные сцены, в которых она участвовала, запечатлели это чувство, и что персонажу, врачу, просто нужно было безопасное место, чтобы выразить эти сложные эмоции и понять, что он не одинок.

Итак, господин Ропп, поздравляю с вашим режиссерским дебютом! Проведя столько лет в качестве актера, мне очень интересно узнать, что вы почерпнули на съемочной площадке, что помогло сформировать ваш подход к кинопроизводству. Всегда ли вы планировали стать режиссером, к этому стремились, или просто появилась подходящая история, которая вдохновила вас сделать этот шаг?

Я всегда тяготел к режиссуре, даже работая актером в различных фильмах и проектах. Когда я впервые закончил драматическую школу, я был уверен, что хочу только играть. Но работа на съемочной площадке и сотрудничество с талантливыми режиссерами, которые стали моими наставниками, пробудили мое любопытство. Я постоянно задавался вопросом об их творческих решениях – например, почему они снимали кадр определенным образом. Именно тогда я почувствовал тягу к режиссуре и сам.

Как актёр, я иногда впадаю в привычку объяснять вещи так, как, по моему мнению, подошёл бы к ним актёр — например, как произнести реплику. Но я понял, что мне нужно избегать этого при работе с Беном. Он помог мне понять, что мне не нужно чрезмерно объяснять или демонстрировать, и это был большой урок, который я от него получил.

Иногда с Беном мы сразу находили общий язык, даже после короткого разговора или записки. Мы просто прекрасно понимали друг друга, и он часто говорил мне, что мне не нужно слишком подробно объяснять или выделять какую-то строчку – он уже знал, что я имею в виду и чего пытаюсь добиться.

Как актёр, а теперь, развиваясь как режиссёр, я действительно хочу избегать слишком большого внимания к тому, как произносятся реплики. Определённо, это был ценный опыт, чтобы разобраться в этом.

Брайан был показан на фестивале SXSW Film & TV Festival 2026 года, который проходил с 12 по 18 марта в Остине, штат Техас.

Смотрите также

2026-03-24 01:04