Новый австралийский фильм ужасов Dead Eyes действительно пугающий — легко один из самых страшных фильмов, которые я видел в последнее время. Он сочетает в себе захватывающую перспективу от первого лица, как в фильмах вроде Hardcore Henry, с привычным, реалистичным стилем The Blair Witch Project.
Недавно TopMob побеседовал с Ричардом Э. Уильямсом, режиссёром Dead Eyes, и звёздами Аной Тху Нгуен, Мишей Хейвудом и Риджен Лэйн. Они обсудили отличительный визуальный стиль фильма и его ужасающее изображение Австралии. Вы можете найти полную интервью здесь:
Интервью с Dead Eyes
Многие фильмы используют технику от первого лица (POV) в различных жанрах, но что делает её особенно эффективной в фильмах ужасов?
Ричард Э. Уильямс объясняет, что когда ты по-настоящему погружен в пугающую ситуацию, ты не можешь отвести взгляд. Он проводит параллель с хоррор-играми и фильмами, где тебя заставляет продолжать, даже когда страшно – часто в течение часов. Он считает, что самое ужасное – это не то, что ты видишь, а то, что ты не можешь увидеть или не знаешь, особенно когда ты чувствуешь, что кто-то позади тебя и ты не можешь посмотреть.
Было бы легко, если бы это казалось надуманным или дешёвой уловкой, но, к счастью, этого удалось избежать. Настоящая задача — найти способ быть оригинальным, не выглядя искусственным или неискренним.
Для нас самым важным было рассказать историю определенным образом. Мы снимали длинные планы, иногда продолжительностью шесть или семь минут, что требовало большого планирования. Но если обрезка этих планов улучшила бы ход фильма и историю, мы были рады это сделать. Мы не хотели выпендриваться; мы просто хотели, чтобы зрители насладились впечатлениями.
Был ли план этого продуман заранее, или вы в основном импровизировали по ходу дела?
Есть некоторая подготовка, но нельзя учесть всё. Оказавшись на съемочной площадке, вы быстро понимаете, что установка камеры довольно тяжелая – около пяти килограммов – и актер подключен к кому-то другому, кто несет большую часть веса. Затем у вас оператор звука и Риджен, идущий сзади, обеспечивающий озвучку.
Даже при тщательном планировании на съемочной площадке часто что-то идет не так. Мы можем обнаружить, что у нас недостаточно места, например, когда все не помещаются в палатку! Или мы тратили бы целые века на перестановки для одного кадра, тщательно координируя все по пути. Иногда, однако, эти неожиданные проблемы приводили к отличной импровизации – мы объединяли сцены на ходу и избегали неловких склеек. Актеры не всегда были довольны моими решениями, правда.
Для актёра совершенно иначе работать за кадром, чем перед ним. Не могли бы вы рассказать, каково это было для вас?
Я думаю, мне на самом деле было немного легче, чем актерам, которых вы видите на экране, потому что на меня не было такого прямого давления. Но недостаток в том, что у меня есть только мой голос, чтобы передать, кто такой Шон, поэтому я действительно сильно давил на себя, чтобы все сделать правильно – давление шло изнутри, а не от кого-либо еще.
Это был действительно необычный опыт для меня как для актёра, и я рад, что у меня была возможность это сделать. Определённо были моменты, когда актёр бросал взгляд на меня, а не на камеру, и я признаюсь, я неловко пытался спрятаться за камерой для следующего дубля, чтобы меня не заметили. На съёмках было полно таких маленьких, неожиданных вещей, которые просто не предвидишь, начиная новую работу.
Обычно, когда вы играете, вы стараетесь не обращать внимания на камеру. Но в этом проекте вы напрямую взаимодействовали с ней. Можете ли вы рассказать, что это было? Был ли это сложный или приятный опыт для вас обоих?
Нам всегда внушали избегать взгляда в камеру, но для этого проекта нам нужно было по-настоящему с ней взаимодействовать – особенно учитывая, что оператором камеры является мой жених! Самым большим вызовом были более эмоциональные сцены, например, ссоры. Естественно, хотелось смотреть на Риджена, чтобы оценить энергию и установить контакт в такие моменты, но нам также нужно было помнить о том, чтобы одновременно взаимодействовать с камерой. Было непросто соблюдать этот баланс!
Как актёр, я всегда ищу роли, которые бросают мне вызов и помогают расти, и эта роль определённо соответствовала моим требованиям. Весь процесс был уникальным и непохожим ни на что, что я когда-либо испытывал, поэтому я так стремился принять участие.
Как упомянула Анна, было непросто, когда присутствовала камера, и нужно было стараться не сосредотачиваться на Риджене. Но еще одной трудностью было управление пространством и передвижением по декорациям. С большой камерой было легко случайно задеть Фрости, нашего оператора, когда мы смотрели друг другу в глаза. К этому потребовалось привыкнуть, но в конце концов мы адаптировались.
Фильмы ужасов часто полагаются на внезапные пугающие моменты, и в этом фильме есть несколько, которые действительно хорошо работают. Можете ли вы рассказать, как вы планировали эти моменты, и упростила или усложнила съёмка от первого лица их создание?
Фильм представлял собой уникальные трудности, особенно решение избегать склеек – быстрых изменений угла обзора – чтобы ничего не скрывать. Это потребовало другого подхода, чем в большинстве фильмов ужасов. Однако это фактически сделало пугающие моменты гораздо более впечатляющими. Когда что-то ужасное заполняет все ваше поле зрения, и вы не можете отвести взгляд, без склейки, дающей облегчение, эффект невероятен. Эта техника еще не была широко изучена в жанре ужасов.
Учитывая небольшое количество людей, участвовавших в этом производстве, кажется, что все работали очень тесно друг с другом. Можете ли вы рассказать об отношениях на съемочной площадке?
Я помню, что это была первая неделя или около того, и мы работали с группой – Шон, Грейс, Эрик и Кейт. Это было действительно веселое время, потому что мы, по сути, разбивали лагерь каждый день, прямо там, в дикой природе. Между съёмками мы просто возвращались в наш лагерь и отдыхали.
Уильямс: Честно говоря, я снял это как документальный фильм.
По началу это был действительно приятный опыт. Затем, когда к нам присоединились Миша и Стивен, все изменилось и стало намного мрачнее и напряженнее. Мы перешли от беззаботной поездки с друзьями к столкновению с действительно тревожными и неприятными сценами внутри хранилища. Это было здорово для погружения в персонажей и атмосферу, понимаете?
Было действительно весело пообщаться и разбить лагерь со всеми – именно тогда ты по-настоящему сближаешься с людьми. Я думаю, Грейс подталкивает Шона вперед по его пути, но в основном она избегает страшных вещей. Для меня это казалось просто обычной поездкой в поход, потому что я не испытывал тех же пугающих вещей, что и Шон, и это сделало ее приятной.
Уильямс: Кроме ужасов австралийской глуши.
Хорошо, позвольте мне вам рассказать, этот фильм был не для слабонервных! Между клещами, пауками и змеями, временами он был по-настоящему ужасающим. Но, честно говоря, этот общий страх – мы все были на взводе из-за австралийской глуши – странным образом сделал это сближающим опытом. Это была увлекательная поездка, если вы можете справиться с этими жуткими ползущими существами, и постоянное чувство тревоги на самом деле сблизило персонажей – и, я думаю, аудиторию.
Я присоединился к производству немного позже некоторых других, поэтому пропустил все веселые сцены с походами со всей группой. Большинство моих сцен в итоге были с Ридженом и Стивеном. Это было на самом деле забавно, потому что когда я впервые попал на съемочную площадку, я увидел Стивена и подумал: ‘Я знаю это лицо!’ Оказалось, что мы работали вместе над моим последним проектом, Bring Her Back, так что было здорово снова встретиться с ним.
Австралийский хоррор действительно взлетел за последние пять-десять лет. В чем же особенность австралийской перспективы, которая, кажется, вдохновляет такие креативные и тревожные истории?
Laine: Да, что с тобой не так?
[Все смеются.]
Уильямс отмечает, что многие американцы предполагают, что Австралия – страшное место, что на самом деле идёт на пользу австралийским фильмам ужасов. Он считает, что в то время как австралийская комедия отличается от американской комедии, разница ещё более ощутима в жанре ужасов. В конечном итоге, Австралия предлагает свежий взгляд, на который американская аудитория реагирует.
Кто-то из зрителей после премьеры сказал то, что действительно меня поразило: люди боятся того, что им незнакомо. Оказавшись впервые в Штатах, это напоминает мне Австралию – она похожа, но тонко отличается. Это как противоположный опыт – Австралия и Америка имеют много общего, но австралийская дикая природа кажется достаточно отличной, чтобы вызывать беспокойство, даже без каких-либо элементов ужаса.
Австралийская дикая природа естественным образом создает ощущение тревоги, что делает её идеальным местом для хоррора. Такие фильмы, как Wolf Creek, используют огромную, изолированную глушь, где люди могут оказаться совершенно одни на сотни километров. Это легкодоступный источник напряжения и страха.
Я думаю, что звуковое окружение тоже играет большую роль. Услышав незнакомые звуки, сразу начинаешь чувствовать беспокойство. Поскольку многие американцы не сталкивались с подобными условиями, оказаться где-то новом и отличающемся мгновенно усиливает страх. Это просто вопрос разных точек зрения и способов мышления, особенно учитывая, насколько далеко мы находимся от этих мест.
Теперь, когда вы присоединились к актёрскому составу нового фильма Mortal Kombat, как съёмки в боевике сравниваются с работой над фильмом ужасов?
Съемки в боевике очень требовательны к физической подготовке, поэтому мы потратили много времени на тренировки и практику. Большая часть истории на самом деле рассказывается через физические движения и боевые сцены, что очень интересно. Ужасы – это другое – они больше связаны с реакцией на окружающую среду и тонкостью движений. Речь идет о том, чтобы передать эмоции персонажа и то, что он чувствует.
Когда я играла Грейс, акцент делался больше на эмоциональной интенсивности и демонстрации её чувствительной стороны, а не на изображении страха или ужаса. Она не испытывает сильного страха, поэтому я сосредоточилась на передаче истории через её эмоции, а не физические реакции.
Знаете, я всегда считал, что по-настоящему великий фильм использует местоположение не просто как фон. С фильмом Dead Eyes место действия действительно ощущалось как еще один полноценный персонаж. Меня восхищает, насколько атмосфера влияет на историю – не могли бы вы рассказать немного о том, насколько важны место действия и общее настроение в этом фильме?
Кто-то сразу спросил меня, стоит ли использовать американские акценты в фильме. Учитывая, где мы снимали – действительно жуткое, отдаленное место – это казалось совершенно неправильным. Там страшное место ночью; каждый звук, даже что-то простое, как щебетание птицы, казался огромным и тревожным, как вопль призрака. Там также было полно пауков, хотя большинство были безобидными. Я, вероятно, случайно съел около двадцати во время съемок! Как австралиец, моя реакция была просто пожать плечами. Но я думаю, что контраст между этим темным, жутким лесом и вещами, которые там не должны быть, например, юными девушками, создал действительно эффективный источник ужаса.
Мы провели много съемок ночью, и, как упомянул Ричард, даже с командой из 20-30 человек, изолированная лесистая местность казалась тревожной и заставляла всех чувствовать необходимость следить за своим окружением. Это действительно создало идеальную атмосферу для фильма ужасов, как я уже говорил. Кроме того, отдел художников проделал потрясающую работу, превратив красивый, безупречно ухоженный дом во что-то по-настоящему ужасающее.
Во время съемок у нас был сложный трюк – существо ползло определенным образом – который наша команда каскадеров никак не могла выполнить. Я предложил попробовать потренироваться самостоятельно и в итоге оказался на четвереньках, ползал как это существо. Оказывается, одна из операторов камеры мельком увидела это краем глаза и вскрикнула! Это действительно отражает ту напряженную, слегка тревожную атмосферу, которая царила на съемочной площадке.
Одно из того, что делает Dead Eyes таким интересным, заключается в том, что его сложно отнести к какому-то одному жанру. Он сочетает в себе элементы из многих разных типов. Можете ли вы рассказать о том, как вы подходили к смешиванию этих различных идей?
Уильямс считает, что ключ к любой истории — начинать с сильного жанра, и для этого проекта это означало хоррор. Он подчеркивает важность соответствия основным ожиданиям жанра — это должно быть страшно. Он считает, что аудитория хоррора особенно непреклонна, если история не соответствует этим ожиданиям, поэтому установление этой прочной основы имеет решающее значение.
Даже с невероятными элементами важно укоренить историю в реальности. Этот фундамент позволяет исследовать серьезные, даже мрачные темы, но также включать юмор – то, что многие фильмы упускают из виду. Люди часто используют юмор, чтобы справиться со сложными ситуациями, и эта подлинность делает историю более увлекательной. Например, персонаж может шутливо признать опасность, с которой он сталкивается, например, сказать: ‘Ну что, в страшный лес,’ потому что именно это люди на самом деле говорят себе. Создание на этой реалистичной основе позволяет смешивать разные жанры и создавать действительно развлекательный опыт.
Фильм «Dead Eyes» был показан на кинофестивале и телешоу SXSW 2026, который проходил с 12 по 18 марта в Остине, штат Техас.
Смотрите также
- Peaky Blinders: Саундтрек к «Бессмертному человеку»: Все песни в гангстерской саге Киллиана Мёрфи
- Как активировать Шпиль Парящих и Небесный мост в Crimson Desert
- Crimson Desert: Все локации ведьм
- Расписание выхода Steel Ball Run: Всё, что мы знаем о новом Jojo’s Bizarre Adventure
- Crimson Desert: Лучшие настройки ПК для высокого FPS & улучшенного игрового процесса
- Все Насекомые и Где Их Найти в Heartopia
- Как найти и использовать ключ от канализации в Schedule 1
- Super Mario Bros. Wonder — Nintendo Switch 2 Edition Review
- Что-то Очень Плохое Случится: Руководство по Эпизодам и Дата Релиза на Netflix?
- Лучшие сборки, команды, оружие и экипировка для Endministrator в Arknights: Endfield.
2026-03-21 03:36