Величайшие фильмы о преступлениях за каждое десятилетие последних 100 лет

Фильмы о преступлениях были любимы зрителями с самого начала кинематографа, быстро завоевав популярность наряду с вестернами и фильмами ужасов. Ранние примеры включают немой фильм Intolerance, а 1930-е годы ознаменовались появлением культовых гангстерских персонажей, сыгранных такими актерами, как Пол Муни в Scarface и Джеймс Кэгни в The Roaring Twenties.

Криминальные фильмы значительно эволюционировали после 1930-х годов. Появился стиль, известный как фильм нуар, заимствующий визуальные элементы из немецкого экспрессионизма и часто действие которого происходит во время или после Сухого закона. Фильмы о мафии стали популярны в 1970-х годах, а с 1980-х годов криминальные фильмы в целом стали более графичными и напряжёнными. Несмотря на эти изменения, в течение этого периода было создано много действительно исключительных фильмов.

1930-е — Общественный враг

Джеймс Кэгни – актёр, наиболее тесно связанный с классическими голливудскими фильмами о гангстерах. В течение следующих пятидесяти лет актёры, играющие гангстеров, часто подражали его отличительной речи и манерам, которые он отточил в 1930-х годах.

Джеймс Кэгни стал легендой благодаря серии культовых ролей гангстеров. Он снялся в четырех классических фильмах: The Public Enemy (1931), за которым последовал Angels with Dirty Faces (1938), The Roaring Twenties (1939) и позже White Heat (1949). Многие считают The Public Enemy выдающимся фильмом из его работ 1930-х годов.

Как большой поклонник кино, я всегда думаю о Джеймсе Кэгни в фильме ‘The Public Enemy’ как о настоящем знаковом фильме. Он играет Тома Пауэрса, молодого ирландско-американского парня, который пробивается в чикагскую мафию и, естественно, наживает много врагов на этом пути. Мне нравится в этом фильме то, что он не уклоняется от демонстрации того, насколько захватывающим может показаться восхождение к власти, но также и то, как быстро все может рухнуть. И честно говоря, эта финальная сцена? Это до сих пор одна из самых мощных и душераздирающих концовок, которые я когда-либо видел в криминальном фильме.

1940-е — Двойная компенсация

Билли Уайлдер был чрезвычайно успешным режиссёром, и он особенно известен фильмом Double Indemnity, который действительно сформировал жанр нуар. В фильме снимается Фред МакМюррей в роли Уолтера Неффа, страхового агента, который оказывается втянутым в опасный план после объяснения конкретной страховой политики – double indemnity – жене богатого человека.

Я полностью очарован игрой Барбары Стэнвик в роли Филлис Дитрихсон. Она играет невероятно коварную женщину, которая придумывает схему убийства своего мужа – представляя это как несчастный случай, конечно, чтобы получить солидную двойную выплату по страховке жизни. Но всё быстро выходит из-под контроля, и я оказался на грани кресла, гадая, станет ли Фред её следующей целью, когда её план пойдёт наперекосяк!

Этот фильм является выдающимся достижением в и без того впечатляющем творчестве Билли Уайлдера. Благодаря блестящей режиссуре, острому сценарию и необычно мрачной тематике для 1940-х годов, это квинтэссенция нуара того периода.

1950-е — The Asphalt Jungle

Я помню, как был огромным поклонником фильмов нуар в 50-х годах, и хотя все начинало меняться с появлением новых стилей из Франции и других стран, The Asphalt Jungle действительно пришелся мне по вкусу. Он дал нам все, что мы любили в нуаре – действительно извращенную, мрачную историю, наполненную персонажами, которые не были хорошими или плохими, а просто… сложными. Это казалось настоящим опытом нуара.

Этот фильм рассказывает о Эрвине ‘Доке’ Риденшнайдере, недавно вышедшем из тюрьмы, который собирает команду для осуществления одного последнего, амбициозного ограбления. Однако, несмотря на тщательное планирование, ограбление быстро выходит из-под контроля.

Фильм отличался фантастическим актёрским составом во главе со Стерлингом Хейденом в роли Дикса Хэндли, позднего дополнения к команде грабителей. Он считается лучшим криминальным фильмом 1950-х годов и оказал значительное влияние на все фильмы о ограблениях, снятые с тех пор. В 2008 году он был признан важным для культуры и добавлен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.

1960-е — В полдень.

Фильм In the Heat of the Night считается знаковым достижением, проложившим путь для захватывающих детективных фильмов, которые также затрагивали социальные проблемы, тенденция, которая росла в 1960-х годах. В нём снимается Сидни Пуатье в роли Вирджила Тиббса, детектива из Филадельфии, который помогает местному шефу полиции расследовать убийство.

Фильм наталкивается на препятствие, когда детектив путешествует по маленьким городкам Америки, сталкиваясь с повсеместным расизмом, в том числе со стороны начальника местной полиции, Билла Гиллеспи (Рода Стигера). Хотя фильм подчеркивает этот расизм, он по-настоящему сияет, когда блестящие навыки детектива начинают завоевывать уважение Гиллеспи и других, вознося его в ранг классики.

Фильм имел огромный успех, получив премии «Оскар» за лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшего актера (Steiger). Он был настолько популярен, что в 1980-х годах был также адаптирован в успешный телесериал.

1970-е — Крестный отец, часть II

Я искренне считаю, что оба фильма Godfather входят в число величайших криминальных фильмов 70-х, но если бы мне had пришлось выбирать только один, я бы абсолютно выбрал The Godfather: Part II. Оригинальный фильм был потрясающим – я помню, как много внимания он получил на Оскаре! Увидеть Марлона Брандо в роли Дона Корлеоне и развитие истории его сына Майкла было невероятно. Но сиквел просто выводит все на новый уровень.

Второй фильм, хотя и схожей продолжительности, стал значительным улучшением в плане темпа и повествования. Он умело переплетает две временные линии: восхождение Майкла к власти после смерти его отца и флэшбэки, подробно рассказывающие о восхождении самого Дона. Роберт Де Ниро демонстрирует выдающуюся игру в роли более молодой версии культового персонажа Марлона Брандо.

Фильм также добился значительного успеха на премии «Оскар», получив 11 номинаций и выиграв шесть, включая престижную премию «Лучший фильм» — это первый случай для любого сиквела. Фрэнсис Форд Коппола получил награду «Лучший режиссер», а Де Ниро — награду за «Лучшую мужскую роль второго плана». И по сей день он считается одним из величайших гангстерских фильмов, когда-либо созданных.

1980-е — Scarface

Оригинальный фильм Scarface 1930-х годов был превосходным, и Пол Муни создал мощный экранный образ гангстеров. Однако, ремейк 1983 года стал, пожалуй, самым известным гангстерским фильмом всех времен. В то время как Муни дал великолепное исполнение в классике, воплощение Аль Пачино в версии 1983 года поистине культовое.

Снятый Брайаном Де Пальмой и написанный Оливером Стоуном, фильм рассказывает об Эле Пачино в роли Тони Монтаны, кубинского иммигранта, который строит наркоимперию в Майами. Это классическая криминальная история, отслеживающая его амбициозный путь к власти и его жестокий, окончательный конец.

Я всегда был очарован Scarface. Меня поражает, как фильм, который поначалу получил такую негативную реакцию, сейчас считается классикой. Он действительно передает темную сторону преступного мира, и я думаю, что именно поэтому он нашел отклик у стольких людей. Кроме того, он стал огромной частью хип-хоп культуры – вы видите его влияние повсюду, и это довольно особенное явление.

1990-е — Жара

Хотя Аль Пачино и Роберт Де Ниро оба появились в The Godfather Part II, у них не было совместных сцен. Де Ниро сыграл молодого Вито Корлеоне во флэшбеках, а Пачино — Майкла Корлеоне в настоящем времени. Прошло двадцать лет, прежде чем эти два признанных актёра наконец-то появились вместе на экране.

Аль Пачино сыграл детектива, преследующего опасную группу грабителей, а Роберт Де Ниро исполнил роль их лидера. Фильм показал перспективы как полиции, так и преступников, подробно описывая их личную жизнь, что сделало финальную схватку гораздо более впечатляющей, чем в типичных криминальных драмах.

Фильм похвастался сильным актёрским составом второго плана, где Вэл Килмер продемонстрировал особенно запоминающуюся игру в роли Криса Ширлиса, часто затмевая других актёров в своих сценах. Постановкой занимался Майкл Манн, и он широко признан его лучшей работой, выделяясь как настоящий шедевр криминального кино 1990-х.

2000-е — Старикам тут не место

Недавний опрос о фильмах показал, что только два вестерна вошли в список лучших фильмов 21-го века: There Will Be Blood и No Country for Old Men. Примечательно, что No Country for Old Men также был признан лучшим криминальным фильмом 2000-х, значительно опередив всех других претендентов.

Джош Бролин играет борющегося человека из маленького городка, который натыкается на последствия неудачной наркосделки. Он обнаруживает оставленные деньги и, вместо того чтобы вызывать полицию, решает оставить их себе. Это решение привлекает внимание могущественного мафиозного босса, который отправляет своего лучшего исполнителя, Хавьера Бардема, чтобы вернуть украденные средства и устранить всех, кто связан с инцидентом.

Этот фильм представляет собой мрачный и циничный взгляд на человека, который небрежно убивает, не обращая внимания на то, кто попадает под перекрестный огонь. Он исследует последствия неповиновения могущественной преступной организации, даже с помощью единственного акта восстания. Примечательно, что этот фильм братьев Коэн получил премию «Оскар» за лучший фильм.

2010-е — Sicario

Тейлор Шеридан теперь известен как создатель телесериала Yellowstone, но он начал свою карьеру с написания фильмов. Он считает, что криминальный триллер 2015 года Sicario – лучший фильм, над которым он работал, и это был выдающийся проект, потому что его снял Дени Вильнёв, который также снял Dune.

Фильм «Sicario» сосредоточен вокруг совместной оперативной группы ФБР и ЦРУ и рассказывает о Кейт Мейсер, которую играет Эмили Блант, по мере того, как она раскрывает шокирующий масштаб коррупции внутри собственного агентства. Первоначально поставленная задача – захватить лидера наркокартеля на границе, Кейт вскоре понимает, что оперативная группа готова на всё – независимо от того, кто пострадает – для достижения своей миссии.

Фильм стал огромным и неожиданным хитом, получив восторженные отзывы и три номинации на премию «Оскар» за операторскую работу, оригинальный саундтрек и звуковой монтаж. Быстро стало ясно, почему режиссёр Дени Вильнёв был готов к большому успеху, а сценарист Тейлор Шеридан вот-вот должен был стать видной фигурой в индустрии.

2020-е — Rebel Ridge

Лучшим криминальным фильмом 2020-х годов оказался фильм, который не показывали в кинотеатрах; он дебютировал на Netflix. Он называется Rebel Ridge и в нём снялся Аарон Пол в роли Терри Ричмонда, бывшего морского пехотинца. История начинается с того, что Терри пытается освободить своего кузена из тюрьмы, но его быстро засаживают в ловушку коррумпированные полицейские, которые крадут деньги за залог.

После того, как полиция не смогла вернуть украденные деньги, а его брат был убит находясь в заключении, Терри решил взять дело в свои руки и отомстить коррумпированным офицерам, которых он считал ответственными. Коррупция в полицейском управлении была настолько распространена, что даже честные полицейские подвергались преследованиям, когда пытались соблюдать закон.

Я до сих пор постоянно думаю о Rebel Ridge – это невероятно круто! Он действительно выиграл премию Эмми, которую он полностью заслужил, и критики тоже были в восторге – у него 96% на Rotten Tomatoes! Для меня он окончательно утвердил Аарона Пола как огромную звезду, и, честно говоря, я думаю, что это лучший криминальный фильм, который мы видели за это десятилетие.

Смотрите также

2026-03-15 06:22