AI-студия Роджера Эйвери вызывает дебаты среди элиты Голливуда.

от

На протяжении всей своей карьеры он сотрудничал с невероятно талантливыми людьми в Голливуде, включая Джейми Фокса, Кристофа Вальца, Эннио Морриконе и Роджера Эйвери. В феврале 2026 года частый и ценный соратник совершил поступок, который многим поклонникам кино показался неприемлемым.

Квентин Тарантино стал известным в Голливуде вместе с талантливым поколением кинематографистов, которые получили признание в 1990-х годах. Хотя его часто сравнивают с Полом Томасом Андерсоном, некоторые видят более тесную связь с Роджером Эвари, который был соавтором Pulp Fiction и помог сделать его классикой. Эвари, который продолжает писать и снимать фильмы, недавно удивил любителей кино неожиданным объявлением о своих будущих проектах.

AI-ход Роджера Эйвери, безусловно, спровоцирует конфликт с Тарантино.

В феврале 2026 года кинорежиссер Роджер Эйвери рассказал о планах General Cinema Dynamics, новой киностудии, работающей на искусственном интеллекте. Студия будет сотрудничать с компанией Massive Studios. Эйвери поделился новостью со своими подписчиками, упомянув три проекта, уже находящихся в разработке, и заявил, что ИИ — «самое доступное достижение в кинематографе с момента перехода к цифровым технологиям». Он верит, что ИИ останется с нами. В то время как многие из его подписчиков — значительное количество которых уже являются энтузиастами ИИ — отреагировали положительно, другие выразили обеспокоенность.

Быстрый рост ИИ вызывает конфликт между фанатами, кинематографистами и писателями, главным образом потому, что создатели теряют доверие к системе. Мы видели такие проблемы, как приток комиксов, созданных ИИ, и растущее использование реплик, вызывающих обеспокоенность по поводу авторских прав. Как отметил один эксперт, без решительных юридических действий со стороны крупных студий для защиты авторских прав эта тенденция, вероятно, продолжится.

Эйвери недавно работал с режиссерами Requiem for a Dream и 1776, и оба раза это решение вызвало критику со стороны других представителей творческого сообщества. Это произошло в чувствительный момент, поскольку многие сценаристы, редакторы, аниматоры и актеры обеспокоены будущим своих профессий.

Кино- и телестудии решают, какие проекты следует приоритизировать, но рост компаний, занимающихся искусственным интеллектом, может представлять риск, особенно для крупнобюджетных фильмов и шоу. По мере того, как ИИ становится все более распространенным в сети и начинает воспроизводить контент, растет обеспокоенность его способностью создавать действительно оригинальные работы.

Послушайте, давайте будем честны – режиссёр открыто признал, что это решение, вероятно, расстроит Квентина Тарантино, и он даже, казалось, наслаждался этой мыслью. И именно Тарантино находится в центре всей этой дискуссии. Несмотря на какие-либо недостатки, очевидно, что парень любит кино – это видно по его почтению к таким композиторам, как Эннио Морриконе, и его настойчивости на съёмках на плёнку. Становится ясно, что реальные линии фронта формируются между режиссёрами, которые ценят и опираются на историю кинематографа, и теми, кто полностью увлечён новейшими технологиями.

Avary Is Wrong About ‘Democratizing’ Filmmaking

Аварі недавно объявил о своей новой AI-студии, присоединяясь к растущему числу голосов, которые считают, что большие языковые модели делают кинопроизводство более доступным. Эти кинематографисты утверждают, что индустрии необходимо быть более открытой для новых талантов, и что многие заслуживающие писатели несправедливо лишены возможностей.

Создание фильмов сейчас доступнее, чем когда-либо, благодаря доступному производственному оборудованию. Однако кинематографисты сталкиваются с проблемой: как сделать так, чтобы их работу увидели. В то время как создание фильма достижимо, обеспечение дистрибуции – показ его в кинотеатрах или на стриминговых платформах – гораздо более сложная задача, компромисс, с которым сталкиваются создатели, независимо от того, используют они AI или традиционные методы.

Странно, что те, кто говорят о том, что киноиндустрия не вознаграждает талант, часто оказываются теми же, кто ратует за то, чтобы любой мог снимать фильмы. Нет смысла утверждать, что кинопроизводство должно быть открыто для всех потому что в индустрии не хватает качества, одновременно предполагая, что это устраняет необходимость в навыках и опыте.

Если бы каждый в США мог легко создавать полнометражный фильм, талантливым кинематографистам было бы трудно выделиться. Аналогично, как только кто-то создаёт впечатляющее произведение искусства с помощью AI, другие могут быстро скопировать его с небольшими изменениями, что снижает истинную оригинальность.

Авари считает, что простота использования ИИ поможет их новой технологии привлечь более молодую аудиторию. Однако они упускают из виду тот факт, что из-за широкой доступности ИИ-инструментов любой может создавать много контента, даже полные сценарии.

ИИ не обязательно предпочитает гениальные идеи хорошо реализованным; он выравнивает игровое поле. Это означает, что качество идей может пострадать, и более простой, базовый контент, вероятно, станет более популярным. Эта тенденция, вероятно, усугубится, поскольку люди будут все больше восхищаться тем, что ИИ может делать, а не творческим процессом или смыслом, стоящим за ним.

В конечном счете, Эвари и Аронофски, вероятно, продемонстрируют, что успех зависит больше от того, чтобы фильм увидели – благодаря дистрибуции, рекламе и отраслевым связям, – чем от самого контента. Если их проекты окажутся на платформах, таких как Netflix или Hulu, это будет связано с уже существующими соглашениями и их устоявшейся репутацией, а не обязательно с качеством фильмов. Пример ссылки, важный момент и подчеркнутая информация.

Несмотря на ажиотаж вокруг недавних AI-сгенерированных превью, им не хватает оригинальности и глубины. Они просто перерабатывают существующие концепции, не предлагая ничего нового.

Avary Highlights a Real Problem for the Future of Cinema

Слушайте, взгляды Роджера Эвери на ИИ и кинопроизводство противоречивы, я понимаю это. Многие из нас чувствуют, что это угрожает самой душе того, что мы делаем. Но отбросив это в сторону, он действительно затронул кое-что действительно важное. Поскольку крупные студии все больше полагаются на алгоритмы и устоявшиеся формулы, будет все труднее и труднее для новых голосов – сценаристов, режиссеров, любого, у кого есть по-настоящему оригинальная история – пробиться. И когда это произойдет, люди будут искать другие способы рассказать свои истории, потому что традиционный путь будет казаться полностью заблокированным. Честно говоря, это тревожная тенденция.

Тем временем, стриминговые сервисы предоставляют огромное количество контента для зрителей, теряющих интерес к традиционным медиа, доступного в любое удобное для них время. Некоторые считают, что компании продвигают генеративный ИИ, а затем пытаются найти обоснования для его поддержки. Неясно, так ли это во всех случаях, но это становится распространенным оправданием среди тех, кто использует такие программы, как Seedance и Sora 2, поскольку они уже инвестировали в них. Кажется, что уделяется меньше внимания подлинному художественному видению и кинопроизводству, и больше — новизне технологии ИИ.

Недавняя проблема с крупнобюджетными фильмами заключается в том, что они недостаточно тратят на визуальные эффекты, что приводит к созданию фильмов, почти полностью созданных с использованием хромакея. Пока студии решают проблемы, связанные с искусственным интеллектом, им следует подчеркивать, что они предоставляют высококачественный, захватывающий опыт – то, что ИИ в настоящее время не может повторить – вместо простого производства контента.

Многие кинематографисты отмечают, что, хотя ИИ может создавать визуально впечатляющий контент, он не может заменить такие важные элементы, как подлинные человеческие эмоции и хорошо написанный сюжет. Креативность должна оставаться центральной в кинопроизводстве, иначе фильмы теряют то, что делает их особенными. Если ИИ может легко создавать фильмы, у зрителей будет мало стимулов платить за них — или у студий, таких как Warner Bros., защищать свой ценный контент.

Голливуду необходимо принять подлинные оригинальные истории.

Учитывая, как обычно развивается технология, можно с уверенностью сказать, что кино- и телестудии начнут использовать инструменты ИИ, вероятно, в таких областях, как написание сценариев или даже редактирование отснятого материала. Однако, очень важно, чтобы люди оставались движущей силой за творческими решениями.

С ростом ИИ существует опасность, что создатели могут начать слишком сильно полагаться на идеи, сгенерированные компьютером, по сути, присваивая себе заслугу за работу, которая на самом деле им не принадлежит. Киностудиям следует помнить о ценности инвестиций в оригинальные, захватывающие истории – те, которые связаны с риском, – а не просто полагаться на устоявшиеся франшизы. Недавний успех Weapons демонстрирует, что аудитория жаждет качества и не обязательно ищет тот же самый предсказуемый контент.

Теперь, когда ИИ способен настолько легко создавать полнометражные фильмы, само искусство кинопроизводства становится более уважаемым. Однако, поскольку неоригинальный и даже украденный контент часто привлекает внимание в сети, художники могут потерять мотивацию к созданию действительно оригинальных работ.

Режиссеры, такие как Роджер Эйвери, изучают потенциал искусственного интеллекта в рассказывании историй, но есть опасения, что это в конечном итоге может навредить искусству кинопроизводства, отдавая приоритет новизне, а не истинному качеству.

Смотрите также

2026-02-20 03:11