‘The Karate Kid’ и другие добавлены в Национальный реестр фильмов.

от

Как любитель кино, я был в восторге, когда Библиотека Конгресса только что объявила о 25 фильмах, которые они выбрали для сохранения в Национальном реестре фильмов на 2025 год! Отлично видеть, что настоящие классические фильмы получают такое признание, как The Karate Kid 1984 года, Clueless 1995 года и важная драма Philadelphia 1994 года. Замечательно, что эти фильмы будут защищены для будущих поколений.

Публика подавляющим большинством голосов проголосовала за то, чтобы классический фильм ужасов Джона Карпентера The Thing 1982 года был показан в 2025 году. The Truman Show (1998) и The Incredibles (2004) также получили значительную поддержку от избирателей.

Линейка фильмов 2025 года включает в себя разнообразный выбор фильмов, включая шесть немых фильмов, четыре документальных фильма, два мюзикла и один анимационный фильм.

Согласно недавнему объявлению, фильмы были выбраны, потому что они культурно, исторически или художественно значимы и помогают сохранить историю кинематографа страны.

Сохранение фильмов помогает защитить американскую культуру для будущих поколений. Фильмы, выбранные для Национального реестра фильмов, демонстрируют, насколько важны кинокартины в рассказывании истории нашей страны. Библиотека Конгресса рада продолжать эту жизненно важную работу, добавляя 25 разнообразных фильмов в Реестр в рамках более широких усилий сообщества по защите нашей киноистории, по словам исполняющего обязанности библиотекаря Конгресса Роберта Р. Ньюлена.

Каждый год Библиотекарь Конгресса выбирает фильмы для добавления в Национальный реестр фильмов при помощи Национального совета по сохранению фильмов – группы, образованной в 1988 году. Они также рассматривают фильмы, предложенные общественностью; в 2025 году они получили более 7500 заявок.

Чтобы фильм был рассмотрен для включения, ему должно быть как минимум десятилетие. Для реестра 2025 года самым ранним выбранным фильмом является короткометражка 1896 года под названием The Tramp and the Dog, которой почти 130 лет. Самый новый фильм, добавленный в реестр, — The Grand Budapest Hotel Уэса Андерсона, выпущенный в 2014 году.

Объявлены названия фильмов, включенных в Национальный реестр фильмов 2025 года.

С последними дополнениями 2025 года, Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса теперь содержит 925 сохранённых фильмов.

Вот полный, хронологически упорядоченный список фильмов, выбранных для сохранения в Национальном реестре фильмов 2025 года:

Меня всегда увлекало кино, и за прошедшие годы меня привлекло множество невероятных фильмов. Все началось еще с очаровательной простоты фильма Бродяга и собака (1896), и с тех пор меня зацепило. Это драматическая сила Клятвы меча (1914), нежная романтика Девицы Макмиллана (1916) и элегантность Леди (1925). Я помню, как меня тронули Воробьи (1926) и Десять ночей в баре (1926), а затем, годы спустя, чистая радость от Белого Рождества (1954) и Высшего общества (1956). Совсем недавно мне запомнились такие фильмы, как Бруклинский мост (1981), Скажи кто-нибудь аминь (1982) и даже захватывающий Нечто (1982). The Big Chill (1983) прекрасно запечатлел момент времени, и кто мог забыть вдохновляющего The Karate Kid (1984) или могущественного Glory (1989)? Затем появились фильмы, которые действительно заставили меня задуматься, такие как Филадельфия (1993), Перед восходом солнца (1995) и восхитительно остроумный Бестолковый (1995). Шоу Трумэна (1998) стало откровением, и меня глубоко тронули Фрида (2002) и Часы (2002). Суперсемейка (2004) остается любимцем всей семьи, и мне понравился боевик The Wrecking Crew (2008). Начало (2010) поразил меня, а История любви (2011) глубоко тронул. И, наконец, чистое мастерство фильма Отель «Гранд Будапешт» (2014) – это фильм, который я могу пересматривать снова и снова.

21 худший фильм 21-го века на данный момент.

21. Basic Instinct 2 (2006)

Как большой поклонник Шарон Стоун, должен сказать, что ее способность оживлять даже банальные фразы невероятна – она действительно одарена. Но даже ей не удалось спасти Basic Instinct 2. Честно говоря, это просто не сработало. Она полностью доминирует на экране, переигрывает Дэвида Моррисси, который совершенно не кажется ей ровней. Я никогда не понимал, почему ее персонажа вообще заинтересовал он – казалось, будто она просто играет с кем-то, кто не ее уровня. Ей явно нравится с ним подшучивать, но он такой пресный, что это не захватывает. Это было похоже на то, как профессиональная баскетбольная команда играет против любителей – там не было никакого реального вызова или напряжения. Ее персонаж должен жаждать опасности, но нет никакого риска, когда она противостоит кому-то настолько… неубедительному.

20. Книга Генри (2017)

Последующая работа Колина Треворроу после Мир Юрского периода, Книга Генри, была большим разочарованием – странным и запутанным фильмом. Это причудливое сочетание магического реализма и тревожных тем, и, что удивительно, он пытается рассказать историю, напоминающую христианскую притчу. Сюжет вращается вокруг смерти могущественного существа, позволяющей troubled mother совершить акт насилия и усыновить свою плохо обращаемую падчерицу. Помимо этого, это серьезная, но неправдоподобная история об умершем ребенке-вундеркинде, который направляет свою мать стать убийцей из загробного мира. Да, все это действительно происходит в Книга Генри.

19. Space Jam: A New Legacy (2021)

Окей, как огромный поклонник кино – и человек, выросший на Looney Tunes – позвольте мне сказать, Space Jam: A New Legacy был… сложным. Было странно видеть, как Warner Bros. по сути изображают себя как холодную, расчетливую компанию, которой управляет алгоритм, и, честно говоря, это было почти впечатляюще самокритично. Но помимо этого, фильм просто не сработал. Он заставил оригинальный Space Jam выглядеть как шедевр! LeBron James не плохой актер, он примерно так же хорош, как Michael Jordan в первом фильме, но все остальное было просто… разочаровывающим. Они даже не поняли, что делает Looney Tunes великими, особенно Bugs Bunny, которого они превратили в действительно раздражающего персонажа. Серьезно, пропустите этот фильм и просто посмотрите несколько классических короткометражек Looney Tunes на HBO Max. Вы получите гораздо больше смеха от пятиминутного мультфильма, чем от этого двухчасового фильма, и анимация на самом деле хороша!

18. Женщина-кошка (2004)

В фильме Catwoman, Холли Берри играет Пейшенс Филлипс, которая раскрывает опасную тайну о новом продукте своей косметической компании и погибает от рук своих работодателей. Однако она воскресает кошками, продолжая давнюю традицию героинь-кошек. В роли Женщины-кошки Берри борется с преступностью, используя способности, вдохновленные кошками – невероятную ловкость, идеальные приземления, талант к баскетболу, любовь к украшениям и склонность к коже. Фильм, снятый Питофом (известным своими визуальными эффектами), не самый уродливый фильм 2000-х, но он печально известен своей плохой склейкой. Яркий пример – это то, что актеры носят одну и ту же одежду в течение двух дней подряд, что является результатом перестановки сцен без каких-либо дополнительных съемок.

17. Madame Web (2024)

«Madame Web» ощущается как более старый и менее отполированный фильм Marvel, напоминающий картины, созданные до того, как Marvel Cinematic Universe стало доминирующим – фильмы, которые казались почти нерешительными в принятии своих комиксных истоков. Дакота Джонсон, исполнительница главной роли, также довольно сдержанна. Фактически, её персонажа, Кэсси Уэбб, никогда на протяжении всего фильма не называют «Madame Web», и она редко появляется в традиционном костюме супергероя. Создается впечатление, что все участники проекта чувствуют себя немного неловко, что, учитывая обстоятельства, вполне понятно. Фильм глупый, странный и часто запутанный – он заставляет «The Amazing Spider-Man» выглядеть как шедевр. Заставляет задуматься о том, что подумал бы Кевин Фейдж, глава Marvel Studios, если бы смотрел его – это был бы интересный опыт.

16. Планета обезьян (2001)

Марк Уолберг играет астронавта, которому приходится очень нелегко. Его затягивает в странное фиолетовое облако в космосе, и он оказывается на планете, населенной обезьянами! После долгого и трудного путешествия ему удается вернуться на Землю, только чтобы обнаружить, что и ею завладели обезьяны. Режиссер Тим Бёртон, известный своими успешными фильмами в 80-х и 90-х годах, к сожалению, совершил серьезную ошибку с этим фильмом.

15. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Название фильма намекает на его главную проблему: он пытается охватить слишком многое сразу. Это фильм о Людях Икс, история о Росомахе или рассказ о происхождении? Он пытается реализовать все три, и в конечном итоге терпит неудачу. Режиссёру Гэвину Худу было бы лучше сосредоточиться на одном аспекте. Фильм казался обречённым на провал с самого начала, набитым фрагментами множества сюжетов о Людях Икс и Росомахе. Персонаж Хью Джекмана, Логан, даже жалуется: «Мы на это не подписывались», фраза, которая идеально суммирует то, что почувствовало множество зрителей по отношению к самому фильму. Другие реплики, такие как «Мы сделали достаточно!» и «Разбудите меня, когда это закончится», казались прямым комментарием к недостаткам фильма.

14. Встретьте спартанцев (2008)

Одной из самых разочаровывающих тенденций в недавней истории кино был всплеск плохо сделанных пародийных фильмов, последовавший за успехом серии Scary Movie. Многие из этих комедий были созданы Джейсоном Фридбергом и Аароном Зельцером, которые полагались на простую и часто несмешную формулу: воссоздавать сцены из популярных фильмов – особенно 300 в случае Meet the Spartans, но также заимствовать из фильмов, таких как Shrek, Spider-Man 3, и Happy Feet – и наполнять их комедийными трюками и грубым юмором. Даже когда эти фильмы были слегка забавными, их шутки часто были связаны с мимолетными моментами поп-культуры 2000-х – упоминаниями знаменитостей, таких как Линдси Лохан и Пэрис Хилтон – из-за чего они кажутся невероятно устаревшими сегодня. Серьезно, избегайте Meet the Spartans любой ценой.

13. Marmaduke (2022)

Я редко видел анимационный фильм настолько визуально непривлекательным, как Marmaduke, и надеюсь, что никогда больше не увижу. Создается впечатление, что его сделали исключительно для выполнения договорных обязательств или, откровенно говоря, для сокрытия денег. Несмотря на ужасающую анимацию, в фильме представлен удивительно талантливый актерский состав, включая J.K. Simmons, David Koechner и Pete Davidson. Это озадачивает – они не видели сценарий или персонажей? Их как-то подкупили? Marmaduke просто плох. Я бы даже не стал подвергать его моим школьным обидчикам – и они были более изобретательны в своих издевательствах, чем все, что есть в этом фильме.

12. Daddy Day Camp (2007)

Казалось, что почти все из оригинального Daddy Day Care не хотели вернуться для сиквела. Оригинальный состав – Эдди Мерфи, Джефф Гарлин, Стив Зан и Реджина Кинг – были заменены Кубой Гудингом-младшим, Полом Рэем, Джошем Маклерраном и Тамалой Джонс. Режиссер первого фильма, Стив Карр, также отсутствовал.

Первый фильм был сосредоточен на том, как Мерфи и Гарлин научились управлять детским садом. В сиквеле они берут на себя ответственность за летний лагерь, и с их опытом, должно было быть легко. Однако, как и в большинстве сиквелов, все идет не так – и фильм страдает в результате.

11. Elektra (2005)

До того, как Marvel Cinematic Universe взлетел, дела у поклонников Marvel были довольно плохи. После первоначального успеха таких фильмов, как X-Men и Spider-Man, студии начали спешно выпускать адаптации Marvel, не обращая особого внимания на качество.

Особенно плохим примером этого был фильм Elektra. Дженнифер Гарнер вернулась в роли убийцы, которую показали одержимой уборкой после себя, чтобы не оставлять никаких следов ДНК, — но каким-то образом умудрилась быть невероятно небрежной во время заданий, заводя дружбу с любопытными соседями во время on миссии и не понимая, что они её цели.

Чтобы сделать всё ещё более странным, Elektra была возвращена к жизни после смерти в Daredevil и получила способность видеть будущее и даже поворачивать время вспять, что делало её практически бессмертной. Естественно, она использовала эти божественные силы, чтобы… наносить удары ножами ниндзя. Это то, что любой сделал бы с путешествиями во времени, верно?

10. Norbit (2007)

Эдди Мёрфи известен тем, что завоевывает публику, играя несколько персонажей в одном фильме, часто с помощью впечатляющего грима. Его фильм 2007 года, Norbit, собрал почти 160 миллионов долларов по всему миру, несмотря на негативные отзывы, при бюджете в 60 миллионов долларов.

Однако это не делает его хорошим фильмом. В Norbit талант Мёрфи к перевоплощению – и невероятная работа гримёра Рика Бейкера – используются для рассказа разочаровывающей истории о робком человеке, который женится на властной и жестокой женщине, обе роли исполняет Мёрфи. Его изображение мстительной и агрессивной Распутии технически искусно, но опирается на жестокие стереотипы и бесконечные шутки о ее весе. Он также играет мистера Вонга, сурового китайского персонажа, который управляет приютом и говорит с сильным, стереотипным акцентом. В конечном итоге, фильм просто обескураживает.

9. Эмоджи Муви (2017)

Хороший фильм о смартфонах и эмодзи мог бы быть создан, но ему нужно быть намного смешнее и критичнее, чем The Emoji Movie. Помимо простого послания о принятии других, фильм ощущается как реклама от технологической компании, которая полагается на продажу телефонов – по сути, он говорит, что использование мобильного телефона сделает вас популярным и привлекательным. Он просто не очень хорош.

8. Bulletproof Monk (2003)

Я посмотрел этот фильм более 20 лет назад, и я был единственным в кинотеатре – и на то были веские причины! К концу я настолько заскучал, что начал пересаживаться, пытаясь найти лучшее место. Но неважно, где я сидел, фильм был просто ужасен. Оглядываясь назад, Bulletproof Monk может похвастаться худшими сценами с боевыми искусствами, которые когда-либо производил Голливуд. Впрочем, это не обязательно вина режиссёра – кажется, Шон Уильям Скотт сам выполнял много трюков, а Чоу Юн-фат – нет. Когда парень, известный по роли Стифлера, является самым преданным героем боевика в вашем фильме, у вас серьёзные проблемы.

7. Artemis Fowl (2020)

Когда началась пандемия COVID-19, Disney отложила большинство своих крупных фильмов 2020 года, но, на удивление, выпустила Artemis Fowl сразу на Disney+. Оглядываясь назад, это должно было быть предупреждающим знаком. Фильм пытается втиснуть сюжет десяти книг всего в 90 минут, что делает его запутанным и трудным для просмотра. (Я до сих пор не могу понять, как персонаж Джоша Гада перешел от взлома дома Артемиса Фаула к работе с ним, не сказав друг другу ни слова!) Редко бывает, чтобы фильм, который вы даже не оплачивали дополнительно, казался пустой тратой времени, но Artemis Fowl умудрился именно это сделать.

6. Son of the Mask (2005)

Мало что так разочаровывает, как продолжение фильма, в котором отсутствует его звезда, и Son of the Mask – яркий пример этого. Оригинальный Mask был популярен благодаря энергичной игре Джима Керри, которая, благодаря волшебной маске, позволила ему продемонстрировать свои невероятные имитации и безудержную личность. Но в продолжении персонаж Джейми Кеннеди редко носит маску – удивительно, но его собака носит её гораздо чаще – и когда он её надевает, он совершенно деревянный. Фильм даже пытается оправдать это, представляя его персонажа как мультипликатора, надеясь воссоздать первоначальную энергию Керри (и даже дублирует голос другого актёра, чтобы он звучал больше как он).

Поверьте или нет, большая часть фильма вращается вокруг того, что собака ревнует к новорожденному ребенку и намеренно использует маску, чтобы навредить ему. К счастью, ребенок рождается со своими собственными способностями.

Ничто не может подготовить вас к странному зрелищу компьютерного младенца, сеющего хаос вокруг Джейми Кеннеди. Этот фильм должен был быть полностью отменен, как и маска, выброшенная в конце первого фильма.

5. Alone in the Dark (2005)

Уве Болл прославился как режиссёр, последовательно создавая экранизации видеоигр, финансируемые немецким налоговым льготным положением, которое гарантировало прибыльность его фильмов. Это немного похоже на персонажей из фильма Мела Брукса The Producers, но с акцентом на видеоигры.

Один из самых провальных фильмов Болла 2000-х, Alone in the Dark, в главных ролях Тара Рид в роли археолога и Кристиан Слейтер в роли детектива, расследующего сверхъестественное. Однако фильм настолько запутан, что трудно объяснить сюжет — даже длинная 90-секундная заставка в начале добавляет хаоса. Учитывая, что Alone in the Dark уже имеет сомнительную честь быть признанным худшим фильмом, основанным на видеоигре, его место в этом списке говорит само за себя.

4. Winnie-the-Pooh: Blood and Honey (2023)

Как большой поклонник кино, должен сказать, что ‘Blood and Honey’… так себе. Это малобюджетный фильм ужасов, который использует тот факт, что Винни-Пух теперь находится в общественном достоянии, и, честно говоря, он проваливается почти по всем параметрам. Он не работает как страшный слэшер, и его попытка высмеять детские истории просто не удается. Иронично, но он на самом деле поднимает странный вопрос о том, зачем вообще существует авторское право. Видя, что что-то настолько… сомнительное создается из-за того, что оригинальное произведение можно использовать бесплатно, почти заставляет задуматься о том, не является ли защита творческой работы хорошей вещью. Честно говоря, это просто беспорядок – действительно ужасный фильм и пустая трата времени.

3. Доктор Дулиттл (2020)

Помнишь сцену в фильме Тима Бёртона Batman, где доктор портит лицо Джеку Напьеру, случайно создавая Джокера? Именно таким ощущением оставляет Dolittle – хаотичным, запутанным фильмом, который кажется скомпилированным из отброшенных кадров. То, что, вероятно, начиналось как более приземленный фильм, превратилось в странную смесь грубого юмора – представьте кал, газы и зудящие ягодицы – говорящих животных, шаткие спецэффекты и переигрывающую роль Роберта Дауни-младшего, которая заставляет капитана Джека Воробья Джонни Деппа казаться сдержанным.

2. The Master of Disguise (2002)

Я всегда считал, что идея, лежащая в основе The Master of Disguise, была неплохой – мимик вроде Dana Carvey, который был великолепен на Saturday Night Live, казался идеальным для роли о человеке, который мог стать кем угодно. Но есть большая разница между тем, чтобы делать пародии, и тем, чтобы действительно маскироваться. Настоящий мастер маскировки исчез бы в роли, стал бы кем-то совершенно другим. Carvey, однако, всегда казался… как Carvey. Честно говоря, нужно быть довольно невнимательным, чтобы не понять, что это он, даже когда он был ‘замаскирован’ под Al Pacino в Scarface или Robert Shaw в Jaws. Некоторые сцены даже не были смешными, они были просто… странными. И всего лишь 70 минут, что, к счастью, не так уж и много, но эти 70 минут кажутся длинными. Это просто странный, неудобный и, к сожалению, не очень смешной фильм.

1. Фильм-катастрофа (2008)

Название Disaster Movie является неверным по обоим пунктам. Сценаристы и режиссеры Джейсон Фридберг и Аарон Сельцер высмеивают недавние блокбастеры, такие как 10,000 B.C., Hancock, Jumper, Enchanted, Alvin and the Chipmunks, Beowulf, и The Love Guru. Однако, называть это произведение «фильмом» – это щедрость. В нём представлено всего несколько узнаваемых персонажей и очень слабый сюжет, который держится вместе благодаря постоянному потоку ужасных пародий на знаменитостей, которые настолько плохи, что персонажи в фильме указывают на них. Честно говоря, это один из худших фильмов, которые я когда-либо видел. К тому времени, когда мужчина сражался с кем-то, одетым в плохо сделанный костюм Kung Fu Panda, я почувствовал жалость – ко всем, кто был вовлечен, и особенно к тем, кто действительно заплатил, чтобы посмотреть его.

Смотрите также

2026-01-29 21:02